Career Center Netzwerk für Musiker:innen und Künstler:innen

Entwickle deine Kompetenzen und vernetze dich überregional!

Über Uns

Wir sind das Netzwerk der Career Center an deutschen, österreichischen und schweizerischen Musik- und Kunsthochschulen. Wir öffnen unsere Online-Kurse um Euch überregional viele verschiedene Themen anbieten zu können verbunden mit der Möglichkeit Euch überregional zu vernetzen. Wir gehören als Fachgruppe der Kunst- und Musikhochschulen dem Career Service Netzwerke Deutschland e.V. an.

Weitere Informationen:
Career Services an künstlerischen Hochschulen - Entwicklung, Aufgaben, Arbeitsweisen

Sommersemester 2026

Die Kurse sind nach Datum sortiert und werden in chronologischer Reihenfolge angezeigt.
Informationen zur Anmeldung befinden sich direkt bei der Kursbeschreibung.

Agiles Zeitmanagement

Agiles Zeitmanagement für Künstler:innen

Termin:

Mittwoch | 18.3.2026 | 09.30-12.30 und 14.00-17.00 Uhr
online via ZOOM

Inhalte:

Dieses Seminar vermittelt Künstler:innen Methoden für ein effektives Zeitmanagement in einem sich laufend verändernden Alltag.
Sie lernen verschiedene Zeitmanagement-Methoden und ihre Anwendung in der Praxis kennen und werden somit in die Lage versetzt, Prioritäten richtig zu setzen und Ihre Zeit wirkungsvoll zu nutzen. Ein wichtiger Teil des Seminars sind bewährte Techniken des Selbstcoachings und Stressmanagements, mit denen Sie mehr Souveränität entwickeln und Ihre berufliche wie persönliche Lebensqualität erhöhen können.

Ziele

Grundlegendes Wissen, was Zeitmanagement überhaupt ist und wie es funktionieren kann
Das Setzen von Prioritäten in einem sich laufend verändernden Kontext
Unterschiedliche Zeitmanagement-Methoden und Zeitplansysteme
Selbstcoaching-Techniken und Stressmanagement-Methoden
Möglichkeiten zur Verbesserung der Work-Life-Balance

Zielgruppe:

Studierende und junge Absolvent:innen

Dozent:

Markus Lang ist Coach, Consultant und Trainer in den Bereichen Wirtschaft, Kultur und Creative Industries. Er ist Dozent am Institut für Kulturkonzepte in Wien im Bereich Zeit- und Selbstmanagement und lehrt auch an der Züricher Hochschule für Angewandte Wissenschaften.
Er absolvierte Studien in den Bereichen Kulturmanagement, Coaching und Organisationsentwicklung. Seit mehr als 25 Jahren ist er im Kulturbereich tätig und war langjähriger Leiter eines Foto- und Medienkunst Vereins. Außerdem ist er Unternehmensberater und einer der Geschäftsführer der Wiener Akademie für Organisationsentwicklung.

Anmeldung:

https://www.mdw.ac.at/zfw/kurse/

Ein Angebot des Career Centers der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in Kooperation mit der Personalentwicklung - Zentrum für Weiterbildung der mdw.

Finanzielle Intelligenz für
Berufseinsteiger

Termin: FINDET NICHT STATT.
MUSSTE KURZFRISTIG ABGESAGT WERDEN
Donnerstag | 09.04.2026 | 17.30-19.00 Uhr

online aus dem Hörsaal der HfM Karlsruhe

Inhalt:

In dem Vortrag geht es um folgende Themen:

Grundlagen: Budget, Rücklagen, Schulden verstehen und vermeiden

Finanzielle Intelligenz: Wie du heute die richtigen Geldentscheidungen triffst und warum langfristig denken mehr bringt als kurzfristige Gewinne.

Vermögensaufbau: Wie du mit kleinen Beträgen langfristig investieren kannst.

Krypto und „schnelles Geld“: Warum viele hier Geld verlieren und wie du dich vor dem Hype und den Risiken schützt.

Finanz-Mythen und Social Media: Was du nicht glauben solltest und wie du Fakten von Meinung trennst.

Finanzierungen: Wann sie sinnvoll sind und wann sie dich auf lange Sicht blockieren können.

Altersvorsorge: Warum es sich gerade in jungen Jahren lohnt, früh zu starten.

Ziele oder Zielgruppe:

Der Kurs richtet sich an Studierende aller künstlerischer Fachrichtungen.

Dozent:

Michael Richers ist seit mehr als 20 Jahren als Vermögens- und Investmentberater in der Finanzbranche tätig. Er unterstützt seine Kunden individuell bei der Vermögensplanung, je nach Lebensphase und Themenfeldern. Darüber hinaus engagiert er sich stark ehrenamtlich, unter anderem als Gastdozent im Bereich Finanzielle Bildung an Schulen und Hochschulen.

Anmeldung:

Bis Di, 07.04.26 unter Angabe der Hochschule an c[email protected]

Die ZOOM-Einwahldaten werden am 08.04.26 per Mail verschickt.

Keine TN Begrenzung

Ein Angebot des Career Centers der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Antragstellung

Dienstag | 14.4.2026 | 17 - 19 Uhr, online

Inhalt:
Wie beginnt man einen Projektantrag? Wie strukturiert man ihn überzeugend – und wie findet man einen stimmigen Abschluss? Gerade für wenig erfahrene Akteur:innen kann der Einstieg in eine Antragstellung herausfordernd sein. Unklare Anforderungen, noch unfertige Ideen oder offene Fragen müssen sich jedoch nicht gegenseitig blockieren, wenn der Prozess in sinnvollen, gut durchdachten Schritten angegangen wird.

Dieser Einführungsvortrag beleuchtet typische Herausforderungen unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade, die im Verlauf der Antragstellung auftreten können, und zeigt Strategien zu ihrem Umgang auf. Im Anschluss besteht die Möglichkeit, individuelle Erfahrungen und konkrete Fragestellungen in einer kurzen Diskussion zu vertiefen.

Dozent:
Peter Müller lehrt und berät zu Antragskonzeption und konzeptioneller Vermittlung an Kunsthochschulen sowie in Förderprogrammen für Künstler:innen. Als Künstler verfügt er zudem über umfangreiche eigene Erfahrungen mit Förderungen durch nationale und internationale Institutionen.

Anmeldung:
Unter Angabe der eigenen Hochschulzugehörigkeit Mail an: [email protected]

Eine Veranstaltung der Hochschule für bildende Künste Hamburg

INTERSEKTIONALITÄT

Termin

Donnerstag | 16.4.2026 | 15.00-18.00 (alle)

Einzeltermine zur individuellen Beratung zwischen den Gruppenterminen

Donnerstag | 2.7.26 | 15.00-18.00 (alle)

online via ZOOM

Inhalte

Was genau bedeutet Intersektionalität? Intersektionalität ist kein Synonym für Vielfalt (Diversity) und auch kein „Ergänzungsbaustein“, mit dem lediglich mehrere Kategorien nacheinander betrachtet werden. Der Ansatz geht vielmehr davon aus, dass unterschiedliche Dimensionen sozialer Positionierung immer gleichzeitig wirksam sind und sich gegenseitig verstärken oder abschwächen können.

Der Begriff Intersektionalität wurde erstmals von Kimberlé Crenshaw (1989) geprägt, um zu beschreiben, dass Diskriminierungserfahrungen nicht eindimensional verstanden werden können. Crenshaw zeigte anhand rechtlicher Fälle Schwarzer Frauen in den USA, dass deren Erfahrungen nicht allein über die Kategorie „Geschlecht“ oder „Race“ erklärbar sind – sondern über deren Zusammenspiel.

Seitdem wurde Intersektionalität zu einem zentralen Analyseansatz in den Sozial- und Kulturwissenschaften, der mittlerweile auch die Kunst

stark beeinflusst. Er wird genutzt, um zu verstehen, wie soziale Kategorien wie beispielsweise Geschlecht, soziale Herkunft/soziale Lage, Behinderung oder Alter gleichzeitig wirken und strukturelle Machtverhältnisse prägen (vgl. Collins & Bilge 2016).

Zentral ist die Einsicht, dass Ungleichbehandlungen nicht nur durch individuelle Vorurteile entstehen, sondern durch Normen, Regeln, Routinen und Machtverhältnisse, die bestimmten Personengruppen Vorteile und anderen Nachteile verschaffen.

Intersektionalität hilft zu verstehen, wie individuelle Erfahrungen, organisationale Strukturen und gesellschaftliche Machtverhältnisse miteinander verwoben sind. Anstatt nur zu fragen, „Wer ist benachteiligt?“, lautet die zentrale Frage:

„Welche Kombination aus Kategorien, Erwartungen und Strukturen erzeugt hier gerade eine Barriere - und für wen?“

In diesem Seminar werden wir

den wissenschaftlichen Begriff Intersektionalität präzise definieren,
erkennen, wie multiple soziale Kategorien und Machtverhältnisse in Hochschulkontexten zusammenspielen,
erste intersektionale Perspektiven auf hochschulische Situationen anwenden,
reflektieren, wie die eigene künstlerische Praxis unbewusst von dominanten Normen beeinflusst sein kann

Gruppentermin 16.04.2026:

Einführung in das Thema Intersektionalität (Dr. Karoline Spelsberg-Papazoglou).
Praxisbezogene künstlerische Reflexion (Alexander Vögeli).

Einzeltermine: individuelle Beratung bei der Reflexion

Gruppentermin 2.7.2026: Vorstellung der Reflexion

Ziele

Nach dem Seminar können die Teilnehmenden

Intersektionalität als wissenschaftliches Konzept erläutern,
das Zusammenspiel mehrerer sozialer Kategorien und Machtverhältnisse im Hochschulkontext erkennen,
intersektionale Perspektiven auf konkrete hochschulische Situationen anwenden,
die eigene künstlerische Praxis im Hinblick auf dominante Normen kritisch reflektieren.

Zielgruppe

Studierende und junge Absolvent_innen

Dozent*innen:

Dr. Karoline Spelsberg-Papazoglou und Alexander Vögeli

Anmeldung

Per Mail unter Angabe des Namens der Hochschule und des Studiengangs an [email protected]

Ein Angebot des Career Service der Folkwang Universität der Künste

Klassismus

Termin

Donnerstag | 23.4.2026 | 15.00-18.00 (alle)

Einzeltermine zur individuellen Beratung zwischen den Gruppenterminen

Donnerstag | 9.7.26 | 15.00-18.00 (alle)

online via ZOOM

Inhalte

Was genau bedeutet Klassismus? Klassismus ist kein Synonym für Armut und auch keine rein individuelle Frage von Leistung oder Motivation. Der Begriff beschreibt vielmehr gesellschaftliche Macht- und Ungleichheitsverhältnisse, die Menschen aufgrund ihrer sozialen Herkunft, sozialen Lage oder Klassenposition unterschiedlich bewerten, behandeln und positionieren.

Der Begriff Klassismus bezeichnet die Diskriminierung und Abwertung von Menschen aufgrund ihrer (zugeschriebenen) Klassenzugehörigkeit. Diese zeigt sich nicht nur in materiellen Ungleichheiten, sondern auch in kulturellen Normen, Erwartungen und symbolischen Zuschreibungen – etwa in Bezug auf Bildung, Sprache, Auftreten, Geschmack oder „Leistungsfähigkeit“.

Klassismus wirkt dabei häufig unsichtbar, weil soziale Ungleichheit in westlichen Demokratien oft individualisiert wird. Ungleiche Lebenslagen erscheinen so als Ergebnis persönlicher Entscheidungen statt als Folge struktureller Bedingungen. Klassismus naturalisiert soziale Unterschiede, indem er sie als „normal“, „verdient“ oder „selbstverschuldet“ darstellt.

In wissenschaftlichen Debatten wird Klassismus zunehmend als eigenständige Diskriminierungsform verstanden, die eng mit anderen Kategorien wie Geschlecht, Ethnie, Behinderung oder Alter verwoben ist. So erfahren Menschen aus nicht-akademischen oder einkommensarmen Familien im Hochschulkontext häufig zusätzliche Barrieren – etwa durch implizite Erwartungen an Selbstverständlichkeit, finanzielle Ressourcen, zeitliche Verfügbarkeit oder kulturelles Kapital (vgl. Pierre Bourdieu).

Zentral ist die Einsicht, dass Klassismus nicht nur in offenen Abwertungen oder Stigmatisierungen sichtbar wird, sondern auch in institutionellen Strukturen, Routinen und Normen, die bestimmte Bildungs- und Lebenswege privilegieren, während andere erschwert oder unsichtbar gemacht werden.

Klassismuskritische Perspektiven helfen zu verstehen, wie soziale Herkunft, materielle Bedingungen und kulturelle Erwartungen den Zugang zu Bildung, Anerkennung und Teilhabe strukturieren. Statt nur zu fragen:

„Wer hat weniger Ressourcen?“, lautet die zentrale Frage:

„Welche sozialen Normen, institutionellen Anforderungen und Selbstverständlichkeiten erzeugen hier Barrieren – und für wen?“

In diesem Seminar werden wir

den wissenschaftlichen Begriff Klassismus präzise definieren,
erkennen, wie soziale Herkunft und Klassenverhältnisse Hochschulstrukturen und Studienbedingungen prägen,
erste klassismuskritische Perspektiven auf hochschulische Situationen anwenden und deren Relevanz für die eigene künstlerische Praxis reflektieren.

Gruppentermin 23.04.2026

Einführung in das Thema Klassismus (Dr. Karoline Spelsberg-Papazoglou).
Praxisbezogene künstlerische Reflexion (Alexander Vögeli).

Einzeltermine: individuelle Beratung bei der Reflexion

Gruppentermin 9.7.2026: Vorstellung der Reflexion

Ziele

Nach dem Seminar können die Teilnehmenden

Klassismus als gesellschaftliches Macht- und Diskriminierungsverhältnis erläutern,
erkennen, wie soziale Herkunft und Klassenverhältnisse den Hochschulalltag und Bildungszugänge strukturieren,
klassismuskritische Perspektiven auf konkrete hochschulische Situationen anwenden,
die eigene künstlerische Praxis und akademische Sozialisation im Hinblick auf klassenspezifische Normen kritisch reflektieren.

Zielgruppe

Studierende und junge Absolvent_innen

Dozent*innen:

Dr. Karoline Spelsberg-Papazoglou und Alexander Vögeli

Anmeldung

Per Mail unter Angabe des Namens der Hochschule und des Studiengangs an [email protected]

Ein Angebot des Career Service der Folkwang Universität der Künste

Selbstmanagement im Musikstudium

Termin:
Montag | 27.04.2026 | 10.00 - 14.00 Uhr | online per Zoom

Inhalt:
Dieser Online-Workshop bietet Musikstudierenden wertvolle Einblicke und praktische Werkzeuge für effektives Selbstmanagement. In einer Branche, die Kreativität und Disziplin gleichermaßen erfordert, lernen Sie, wie Sie Ihr Studium, Ihre künstlerische Entwicklung und Ihre Zukunftsplanung optimal gestalten können.

Planung: Wie erstelle ich eine Masterliste zur Priorisierung von Aufgaben, um Üben, Proben und Seminare effizient zu koordinieren. Wie geht Projektplanung im Studium und wie organisiere ich mein Semester?
Zeitmanagement: Welche Strategien zur Optimierung meines Tagesablaufs, einschließlich der Planung von Zeitpuffern für unerwartete Herausforderungen gibt es und welche sind gut für mich?
Zielsetzung: Wie definiere ich klare, erreichbare Ziele und entwickele Strategien, um meine Motivation langfristig aufrechtzuerhalten.
Netzwerken: Wie geht professionelle Kommunikation und wie knüpfe ich wertvolle Kontakte in der Musikbranche.
Kreativität: Welche Methoden gibt es, um meine Kreativität zu fördern und lösungsorientiert an Herausforderungen heranzugehen.
Vorbereitung der Selbstständigkeit: Welche wichtigen Aspekte der Selbstständigkeit brauche ich, um erfolgreich zu sein?
Persönliche Entwicklung: Wie reflektiere ich regelmäßig meine Fortschritte, um mich immer neu auszurichten?

Dieser Workshop verbindet Methoden und praktischen Erfahrungen aus der Musikbranche. Es wird interaktiv mit anwendbare Tools gearbeitet, die helfen, das eigene Potenzial voll auszuschöpfen und sich optimal auf eine erfolgreiche Karriere in der Musik vorzubereiten.

Ziele:

Förderung der Alltagsorganisation und Zeitplanung im Musikstudium
Entwicklung von Fähigkeiten für eine erfolgreiche Karriere in der Musikbranche
Vorbereitung auf die Herausforderungen der Selbstständigkeit im Musikbereich
Stärkung der persönlichen und professionellen Entwicklung der Teilnehmer:innen
Für sich Impulse und Lösungsansätze mitnehmen, um bestmöglich mit anderen zusammenzuarbeiten

Dozentin: Saskia Worf

Dozentin im Music Career Center der RSH Düsseldorf
Flötistin, Instrumentalpädagogin, Yogalehrerin und Podcasterin.
Blog und Podcast Managemusik

www.managemusik.com; www.saskiaworf.de

Anmeldung:

Bitte Anmeldung bis zum 20.04.26 an [email protected]

Ein Angebot des Music Career Centers der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf

Berufsverbände

Vortragsreihe Berufsverbände

Termine: immer Montags
27. April (BBK Hessen, Daniela Herbst)
4. Mai (VDID, Frederike Kintscher)
11. Mai (AGD, Mieke Ploenus)
in Präsenz an der HfG Offenbach, online Zuschaltung möglich

Inhalte: In Deutschland gibt es spezialisierte Berufsverbände, die Künstler:innen und Designer:innen beim Berufseinstieg unterstützen. Drei davon stellen ihr Angebot vor: - BBK Bundesverband (Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler), ein Verband für bildende Kunst in Europa - VDID (Verband Deutscher Industrie Designer), der auf auf Industriedesign spezialisiert ist - Allianz deutscher Designer (AGD), ein berufsübergreifender Verband für alle Designsparten

Ziele oder Zielgruppe: Kunst und Designstudierende
Dozent:innen: BBK Hessen, Daniela Herbst VDID, Frederike Kintscher AGD, Mieke Ploenus

Anmeldung: [email protected]

Ein Angebot vom Büro für Wissenstransfer der Hochschule für Gestaltung Offenbach

KSK

Die Künstlersozialkasse

Termin:

Mittwoch | 29.04.2026 | 10 - 12 Uhr | online

Inhalt:

Mit dem Künstlersozialversicherungsgesetz (KSVG) sind seit 1983 die selbständigen Künstler: innen und Publizist: innen in den Schutz der gesetzlichen Sozialversicherung einbezogen. Sie brauchen damit nur etwa die Hälfte ihrer Beiträge zu tragen und sind so günstig gestellt wie Arbeitnehmer: innen. Die andere Beitragshälfte wird durch die Künstlersozialabgabe der Verwerter (z. B. Galerien, Musikschulen, Theater, Rundfunkanstalten, Werbeagenturen, Verlage) und durch einen Bundeszuschuss finanziert.

Schwerpunkte sind die Grundlagen und Voraussetzungen des KSVG, der Kunstbegriff, der Berufsanfängerstatus, das voraussichtliche Arbeitseinkommen, die Beitragsberechnung, Versicherung trotz Nebenjob, Gestaltungs- bzw. Wahlmöglichkeiten in der Krankenversicherung sowie die Künstlersozialabgabe bei privaten Musikschulen oder als Bandleader.

Dozent: in:

Fred Janssen ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse. Er war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe und Betriebsprüfung tätig.

Anmeldung:

Beim Career Center Deiner Hochschule

Das Angebot wird koordiniert vom Karrierezentrum der HfM Detmold.

Veranstalten in der Praxis

Veranstalten in der Praxis - Knowhow, rechtliche Grundlagen und Budgeterstellung

Termin:

Dienstag | 05.05.2026 | 09.00-12.00 Uhr

online via ZOOM

Inhalte:

Ob Konzert, Festival oder Showcase – das Veranstalten will gelernt sein. Dieses praxisorientierte Webinar richtet sich an alle, die künftig selbst Veranstaltungen organisieren möchten oder bereits erste Erfahrungen gesammelt haben.

Anhand konkreter Beispiele werden die wichtigsten Schritte auf dem Weg zur erfolgreichen Veranstaltung durchleuchtet – von der Planung über die rechtlichen Rahmenbedingungen bis zur Promotion und Budgetierung.

Ziel ist es, typische Fehler zu vermeiden, professionell zu kommunizieren und sich sicher im Veranstaltungsalltag zu bewegen.

In diesem Webinar stellt der Referent, selbst erfahrener Veranstalter mit jahrelanger Erfahrung im Kunst- und Kulturbereich, sein praxisnahes Know-how zur Verfügung.

Ziele:

Erste Schritte: Von der Idee zur Veranstaltung
Organisation & Ablauf eines Konzerts
Aufgaben und rechtliche Pflichten von Veranstalter_innen
Deals & Verträge mit Spielstätten und Künstler_innen
Promotion: Social Media, Newsletter, Pressearbeit, Printmaterialien
Verwertungsgesellschaften: AKM, AUME, LSG
Jugendschutz & Behörden: Was ist zu beachten?
Steuerfragen für Musiker: innen und Veranstalter: innen
Budgetierung: Einnahmen, Ausgaben, Gagenmodelle
Zusammenarbeit mit Agenturen & Bookern

Zielgruppe:

Studierende und junge Absolvent:innen

Dozent:

Rainer Praschak, geboren 1973 in Wien. Er arbeitete mehr als 15 Jahre für das östereichische Musikinformationszentrum mica - music austria als Projektleiter und Fachreferent in Wien. Rainer Praschak verfügt über mehr als zwanzig Jahre Erfahrung als Veranstalter und in der Musikbranche und leitete mehrere von der EU geförderte Kulturprojekte, darunter Tuning In! Routes to a Career in the Music Sector sowie fair music – die erste Initiative für Fairness und Gerechtigkeit im Musikbusiness.
Heute betreibt er den music concept store „klang recordstore“ in Mödling und organisiert regelmäßig Veranstaltungen, unter anderem das jährlich stattfindende Sturm und Klang Festival.

Anmeldung:

https://www.mdw.ac.at/zfw/kurse/

Ein Angebot des Career Centers der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in Kooperation mit mica – music austria, dem Institut für Kulturmanagement und Gender Studies und der Personalentwicklung - Zentrum für Weiterbildung der mdw.

Image, Authentizität und Selbstpräsentation

Image, Authentizität und Selbstpräsentation – der Weg zu einem überzeugenden Auftreten

Termine: Di | 12.05.26 | 17-20 Uhr | hybrid

Inhalt:

Wer bin ich und wie wirke ich?

Schräg oder klassisch, High Heels oder Turnschuhe?

Was ist mein Unique Selling Point?

Und wie kann ich mich von anderen Musiker*innen unterscheiden?

In diesem Vortrag werden Hintergründe und Methoden zur praktischen Erarbeitung von eigenen Zielen, Stärken, UPS (Unique Selling Point) und Persönlichkeit vorgestellt und in ersten Übungen erfahrbar gemacht. Die wichtigsten Meilensteine für nachhaltigen Erfolg, Strategien zur Stärkung von Selbstbewusstsein sowie Regeln eines Präsentationsaufbaus werden ebenso Inhalt dieses Vortrags sein.

Lerne Deine Ausstrahlung kennen, entwickle ein eigenes Image und bereite Dich auf Deinen individuellen Berufsweg vor.

Zielgruppe: Musikstudierende

Dozent:in: Anna Barbara Kastelewicz

Dr.in Anna Barbara Kastelewicz, Musikerin, Dozentin und Systemische Coachin, studierte an der HfM Berlin und GSMD London. Für Ihre Promotion an der Universität Mozarteum Salzburg erhielt sie den Österreichischen Staatspreis „Award of Excellence“.

Sie ist Gründerin der Musikagentur music in progress. Festivalleiterin, Coachin für Künstler:innen und Unternehmen, Führungskräftetrainerin sowie Geschäftsführerin der gUG KulturSchlagLicht. An der Universität der Künste Berlin unterrichtet sie Berufskunde und entwickelte an der HfM Berlin das Fach „Management für Musiker:innen“.

Anmeldung: [email protected]

Anmeldeschluss 05.05.2026

Ein Angebot des Career Centers der Universität Mozarteum

Verhandeln leicht gemacht

Termine: Di | 19.05.26 | 17.00-19.30 Uhr | hybrid

Inhalt:

Das ist uns zu teuer…

Andere spielen aber für weniger Geld…

Mehr als 100€ können wir Ihnen nicht zahlen…

Kommen dir diese Aussagen bekannt vor?

Künstler:innen lieben ihre Kunst und wollen sie ausüben – aber die Kunst auszuüben ist auch ein Beruf um Geld zu verdienen und die eigenen Lebenshaltungskosten zahlen zu können.

Kunst ist wertvoll und muss angemessen entlohnt werden!

Wie reagiert man also darauf, wenn man die gewünschte Gage nicht erhält? Wie argumentiert man mit einem Gegenüber, das in der vermeintlich stärkeren Position ist?

Wie führt man eine Verhandlung, die für beide Seiten erfüllte und erfolgversprechende Ergebnisse liefert?

In diesem Workshop werden dir bewährte Verhandlungsstrategien aus der Praxis mit an die Hand gegeben, sodass du deine nächste Verhandlung selbstbewusster und leichter führen kannst. In Gruppen werden anhand praktischer Fälle, Rollenspiele und Analysen zahlreicher Beispiele unterschiedliche Standardsituationen geübt.

Zielgruppe: Musikstudierende

Dozent:in: Matej Dzido

Matej Dzido schloss sein Master IGP Klavierstudium mit Auszeichnung an der Universität Mozarteum Salzburg bei Prof.in Lucy Revers-Chin und Prof. Dr. Stan Ford ab. Seit 10 Jahren arbeitet er selbstständig als freiberuflicher Künstler, Pädagoge und Unternehmer.

Als langjähriger Yamaha Artist ist Matej Dzido aktiver Konzertpianist und Liedbegleiter und seit 2021 Gründer der hybriden Klavierschule Pianofly. Mit über 350 Schüler:innen zählt seine hybride Pianofly Klavierschule zu den aufstrebendsten Klavierschulen im deutschsprachigen Raum, deren Schüler:innen teilweise Preisträger:innen bei Wettbewerben sind.

Seine Konzerttätigkeit führte ihn u.a. zu den Halleiner Kulturtagen, in die Elbphilharmonie Hamburg, die Landesmusikakademie Niedersachsen und das Opernhaus Venedig.

Aktuell tourt Matej Dzido als Liedbegleiter und Solo-Artist mit seinem neuen Konzertprogramm Beethoven in Havanna.

Anmeldung: [email protected]

Anmeldeschluss: 12.05.2026

Ein Angebot des Career Centers der Universität Mozarteum

Vom Atelier in die Galerie

Vom Atelier in die Galerie:

Einblicke in die Zusammenarbeit zwischen Künstler:innen und Galerien

Termin: Donnerstag, 20. Mai, 10:30 – 12:00, Online via Zoom

Inhalt:

Nick Schulte, Co-Direktor einer Berliner Galerie und selbst ausgebildeter Künstler, gibt praxisnahe Einblicke in die professionelle Zusammenarbeit zwischen Künstlerinnen und Galerien. Ausgehend von seiner eigenen Laufbahn beleuchtet er zentrale Fragen des Berufseinstiegs, der Zusammenarbeit mit Galerien sowie typische Herausforderungen im Kunstbetrieb. Der Vortrag richtet sich an Studierende und Absolventinnen, die ihre künstlerische Praxis im Kontext des Kunstmarkts reflektieren und weiterentwickeln möchten. Im Anschluss an den Vortrag gibt es eine offene Diskussion mit viel Raum für Fragen und Austausch.

https://kunsthochschule-bayern.zoom-x.de/j/64359984754?pwd=VunnHw7fLgFgxsY2WlOnaY37EZRVPl.1

Meeting-ID: 643 5998 4754

Kenncode: 697555

Anmeldung:
Unter Angabe der eigenen Hochschulzugehörigkeit Mail an: [email protected]

Eine Veranstaltung der Akademie für Bildende Künste Nürnberg.

Rechtsformen für Selbstständigkeit

Rechtsformen – Grundlagen für die künstlerische Selbstständigkeit

Termine: Donnerstag, 21. Mai 2026 | 9:00–10:30 Uhr | Online (Zoom)

Inhalte:

Ein Ensemble gründet sich, Konzerte werden organisiert, Honorare fließen – und plötzlich tauchen Fragen auf: Wer unterschreibt den Vertrag? Wer haftet? Und welche rechtliche Struktur steckt eigentlich hinter der gemeinsamen Arbeit?

Das Seminar zeigt, dass jede künstlerische Tätigkeit auch eine rechtliche Form hat. Gerade in der freien Musikszene entstehen solche Strukturen oft ganz selbstverständlich – manchmal sogar ohne schriftlichen Vertrag.

Im Workshop werden typische Konstellationen aus der Praxis besprochen und gemeinsam nachvollzogen:

Welche Rechtsformen sind für künstlerische Tätigkeiten relevant? Welche passt zu welchem Projekt?
Wann gilt eine Tätigkeit als freiberuflich – und wann als gewerblich?
Was bedeutet Haftung für mich persönlich?
Wie kann ein einfacher Gesellschaftsvertrag aussehen?

Das Seminar gibt einen praxisnahen Überblick über zentrale Rechtsformen für künstlerische Tätigkeiten – vom Einzelunternehmen über Personengesellschaften bis zu Kapitalgesellschaften. Ein besonderer Fokus liegt auf der GbR als häufigster Organisationsform von Ensembles sowie auf den praktischen Schritten der Gründung, etwa der Anmeldung beim Finanzamt oder der Gestaltung eines Gesellschaftsvertrags.

Ziel ist es, Musiker:innen dabei zu unterstützen, ihre künstlerische Zusammenarbeit bewusst zu gestalten und rechtliche Risiken zu vermeiden.

Zielgruppe: Musikstudierende

Dozentin:
Maria Pallasch ist Dozentin für Existenzgründung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Sie berät Musiker:innen beim Übergang vom Studium in das Berufsleben und verbindet ihre Lehrtätigkeit mit praktischer Erfahrung im Kulturmanagement und als Blockflötistin und Gambistin in der freien Musikszene. Das Seminar ist Teil der Reihe „Fit für den Beruf“ des Career Centers der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Anmeldung: bis zum 18.5.2025
[email protected]

Der Zoomlink wird nach der Anmeldung versendet.

Ein Angebot des Career Centers der Hochschule für Musik und Theater Hamburg

Dein ideales Instrument

Termin: Dienstag | 26.5.2026 | 10.30 - 12 Uhr, online

Inhalt:
Als Cellist weiß ich, wie entscheidend das richtige Instrument für die künstlerische Entwicklung ist und wie schwierig der Weg dorthin oft sein kann. In diesem interaktiven Workshop besprechen wir, wie du Zugang zu hochwertigen Instrumenten erhältst und welche Netzwerke und Ressourcen dir dabei helfen können. Wir sprechen über Verhandlungsstrategien, Kontakte zu Instrumentenbauern und -verleihern. Zudem behandeln wir die finanziellen Aspekte, wie Budgetplanung und verschiedene Finanzierungsoptionen, um dir den Weg zu deinem Trauminstrument zu erleichtern.

Dozent: Philipp Klotz ist Cellist und Gründer von Polytone, einer Plattform für den Zugang zu hochwertigen Instrumenten. Er hat langjährige Erfahrung in der Verhandlung mit Instrumentenbauern und -verleihern, der Projektkonzipierung und der Beratung von Musikern beim Zugang zu hochwertigen Instrumenten. Zuvor arbeitete er für die UN und verschiedene Opernhäuser, darunter die Staatsoper Berlin.

Anmeldung: Ganz einfach unter diesem Link.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Career Center der HfMT Hamburg

Zweites Standbein
Kuration

Zweites Standbein Kuration

Termin: Donnerstag, 28. Mai, 18 – 19:30 Uhr, Online via Zoom

Inhalt:

Der Vortrag vermittelt Einblicke in kuratorische Arbeitsweisen und zeigt, welche Möglichkeiten sich daraus für die eigene Praxis ergeben. Dazu gehört auch, dass kuratorische Projekte im Rahmen erfolgreicher Förderungen eine wichtige zusätzliche Einnahmequelle darstellen können.

Anhand konkreter Projekte wird veranschaulicht, wie Ausstellungen als eigenständige Situationen funktionieren und wie Präsentation, Raum und Kontext die Wahrnehmung von Arbeiten beeinflussen. Im Fokus stehen dabei die Ausstellungsreihe fight or flight sowie der Kunstverein Gruppe Gorgone e. V., die aus dem Aufbau eigener Strukturen heraus entstanden sind.

Dozentin:
Julie Legouez (*1988 in Viersen) ist Künstlerin und Kuratorin und lebt in Berlin. Sie studierte Bildende Kunst an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und war Meisterschülerin von Prof. Werner Liebmann. In ihrer medienübergreifenden Praxis beschäftigt sie sich mit Fragen von Macht, Kontrolle und gesellschaftlichen Strukturen. Neben ihrer künstlerischen Arbeit entwickelt sie eigene kuratorische Projekte und Ausstellungsformate.

Anmeldung:
Unter Angabe der eigenen Hochschulzugehörigkeit Mail an: [email protected]

Eine Veranstaltung der Akademie für Bildende Künste Nürnberg.

Stark trotz Stress

Stark trotz Stress - Stress verstehen, steuern und nutzen

Termin:

Dienstag | 02.06.2026 | 18 - 20 Uhr | online

Inhalte:

Stress ist nicht gleich Stress. Was genau passiert denn eigentlich in Körper und Kopf, wenn es mal wieder viel oder sehr schwierig wird? In diesem Einführungsseminar lernst du, typische Stressauslöser im Musikstudium (und darüber hinaus) zu erkennen und bekommst erste alltagstaugliche Tools, mit denen du dich selbst regulieren kannst – egal ob vor Prüfungen, Konzerten oder im Unterrichts- und Probenalltag.

Themen:

Körperliche und mentale Stressreaktionen verstehen
Akuter vs. chronischer Stress – was passiert da?
Nervensystem regulieren: Quick Wins & langfristige Strategien
Individuelle Strategien für mehr Stressresistenz

Lernziele:

typische Stressauslöser im Musikstudium (und darüber hinaus) erkennen
Reflexion zum eigenen Stresserleben
situativ passende Tools und Methoden der Selbstregulation im Alltag anwenden

Zielgruppe:

Musik-Studierende und Musiker*innen aller Fachgruppen

Dozentin:

Kirsten Peters, Coach für Profimusiker: innen (Business&Life) betreibt einen Podcast und einen Blog für Profimusiker*innen. (www.intakt-coaching.de)

Derzeit arbeitet sie als Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der HfM Hanns Eisler Berlin (Fachübergreifende Professionalisierung) und lehrt in diesem Rahmen im Bereich Selbstmanagement.

Seit vielen Jahren ist sie regelmäßig als Dozentin an den Musikhochschulen in Freiburg, Münster und Berlin zu Gast.

Vita

Anmeldung:

Bis 29.05.26 unter Angabe der Hochschule und des Studiengangs an [email protected]

max. 20 Teilnehmende

Der Zoom-Link wird nach der Anmeldung versendet.

Ein Angebot der Musikhochschule Münster.

Visa und Aufenthalt

Aufenthalts-Optionen nach dem Studium für Internationale Studierende

Termin: Mittwoch | 03.06.2026 | 10.00 - 12.00 Uhr | online

Inhalt:

Was sind die Optionen für die Zeit nach dem Studium, um weiterhin in Deutschland zu bleiben und als Künstler:in zu arbeiten? In diesem Workshop wird Sebastian Hoffmann von der Informations- und Beratungsstelle touring artists (https://www.touring-artists.info/) einen Input zu den aufenthaltsrechtlichen Möglichkeiten geben, mit einem Fokus auf den Aufenthalt als freiberufliche:r Künstler:in. Zusätzliche Themen werden die Wege zur Niederlassungserlaubnis und Einbürgerung sowie die Mobilität innerhalb der EU sein.

Der Workshop wird in deutscher Sprache stattfinden. Fragen können auch auf Englisch gestellt werden.
The workshop will be held in German, but you can ask questions in English.

Zielgruppe:

Internationale Studierende

Dozent:

Referent: Sebastian Hoffmann koordiniert das touring artists-Beratungsangebot zu den administrativen Regelungen des grenzüberschreitenden Arbeitens im Kulturbereich (alle Sparten) sowie zu Fragen von Visa und Aufenthaltsstatus für Künstler:innen aus Nicht-EU-Ländern. touring artists ist ein Gemeinschaftsprojekt der Internationalen Gesellschaft für Bildende Künste/IGBK, des Internationalen Theaterinstituts/ITI – Zentrum Deutschland und des Dachverbands Tanz.

Anmeldung:

Bitte bis Do, 28.05.2026 unter Angabe der Hochschule an [email protected]

Die Einwahldaten werden am 29.05.2026 verschickt.

Keine Teilnehmenden-Begrenzung

Ein Angebot des Career Service der hmt Rostock.

Tabuthema Geld

Tabuthema Geld – Finanzen, Versicherungen und Vorsorge für Musiker:innen

Termine:
Donnerstag, 04. und Donnerstag 11. Juni 2026 | 9:00–10:30 Uhr | Online (Zoom)

Inhalte:
Der Schritt vom Studium in den Musikberuf bedeutet nicht nur künstlerische Freiheit, sondern auch unternehmerische Verantwortung. Das zweiteilige Seminar „Tabuthema Geld“ nimmt genau diesen Übergang vom Studium in den Beruf in den Blick. Anhand konkreter Beispiele aus dem Musikleben erarbeiten die Teilnehmenden zentrale wirtschaftliche Grundlagen für eine nachhaltige künstlerische Existenz.

Im Seminar geht es unter anderem um:

Grundlagen der Honorarkalkulation im Musikbereich
Berechnung persönlicher Lebenshaltungskosten
soziale Absicherung über Sozialversicherung und Künstlersozialkasse
notwendige Versicherungen für Musiker:innen
Möglichkeiten der gesetzlichen und privaten Altersvorsorge

Ziel des Seminars ist es, Musiker:innen darin zu unterstützen, ihre künstlerische Tätigkeit auch wirtschaftlich tragfähig zu gestalten.

Zielgruppe: Musikstudierende

Dozentin:
Maria Pallasch ist Dozentin für Existenzgründung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Sie berät Musiker:innen beim Übergang vom Studium in das Berufsleben und verbindet ihre Lehrtätigkeit mit praktischer Erfahrung im Kulturmanagement und als Blockflötistin und Gambistin in der freien Musikszene. Das Seminar ist Teil der Reihe „Fit für den Beruf“ des Career Centers der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Anmeldung: bis zum 1.6.2026
[email protected] Der Zoomlink wird nach der Anmeldung versendet.

Ein Angebot des Career Centers der Hochschule für Musik und Theater Hamburg

KSK

Die Künstlersozialkasse

Termin:

Dienstag | 23.06.2026 | 14 - 16 Uhr | online

Inhalte:

Mit dem Künstlersozialversicherungsgesetz (KSVG) sind seit 1983 die selbständigen Künstler: innen und Publizist: innen in den Schutz der gesetzlichen Sozialversicherung einbezogen. Sie brauchen damit nur etwa die Hälfte ihrer Beiträge zu tragen und sind so günstig gestellt wie Arbeitnehmer*innen. Die andere Beitragshälfte wird durch die Künstlersozialabgabe der Verwerter (z. B. Galerien, Musikschulen, Theater, Rundfunkanstalten, Werbeagenturen, Verlage) und durch einen Bundeszuschuss finanziert.

Dozent: in:

Fred Janssen ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse. Er war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe und Betriebsprüfung tätig.

Anmeldung:

Beim Career Center Deiner Hochschule

Das Angebot wird koordiniert vom Karrierezentrum der HfM Detmold.

GEMA

GEMA BASICS

Termin: Donnerstag | 2. Juli 2026 | 11-13.30 Uhr | online

Inhalt:
Die GEMA vertritt in Deutschland die Urheberrechte von rund 98.000 Komponist*innen Textdichter: innen und Musikverlagen sowie außerdem von über zwei Millionen Rechteinhaber: innen aus aller Welt. Sie ist weltweit eine der größten Autor: innengesellschaften für Werke der Musik. Der Workshop GEMA Basics richtet sich insbesondere an Newcomer*innen und bietet kompaktes Grundlagenwissen, einen Überblick über die Angebote und Services für Mitglieder, Praxisbeispiele und Einblicke in die Verteilung. Das Thema Livemusik - von der Anmeldung bis zur Lizenzierung - wird außerdem eingehend besprochen. Alle Teilnehmenden haben zudem die Möglichkeit, ihre individuellen Fragen einzubringen und diese im Austausch mit den Referierenden näher zu beleuchten.

Zielgruppe:
Das Format richtet sich vornehmlich an Musikschaffende, die Grundlagenwissen über die GEMA erwerben möchten.

Dozent: innen:
Lisa-Marie Glase ist Senior Key Account Managerin und Teamlead KAM Verlage (GEMA). Seit 2023 ist sie bei der GEMA im Projektmanagement tätig und hat verschiedene Projekte zur Steigerung der Transparenz der GEMA Verteilung im Streaming Bereich geleitet. Seit Anfang dieses Jahres baut sie als Teil der Abteilung KAMA in der Direktion Sendung und Online (S/O) den Bereich Key Account Management für Verlage auf.
Thomas Falkenstein nahm 1988, gleich nachdem er sein Studium der Orchestermusik in Mainz und an der Musikakademie Detmold erfolgreich abgeschlossen hatte, seine Tätigkeit für die GEMA auf. Er ist auf die Lizenzierung Ernster Musik, Bühnen- und Theaterproduktionen sowie auf das Referieren für Musikhochschulen und Bildungseinrichtungen spezialisiert.
Neben seiner beruflichen Tätigkeit spielt er seit jeher in verschiedenen Orchestern und erteilt Instrumentalunterricht.

Anmeldung:
Über die Career Center eurer Hochschule mit Nennung deines Namens und dem Hochschulnamen. Den Link erhaltet ihr nach der Anmeldung. Keine TN Begrenzung

Eine gemeinsame Veranstaltung der GEMA in Kooperation mit dem Netzwerk der Musik- und Kunsthochschulen. www.gema.de

Ein Angebot der HMDK Stuttgart.

Zeitmanagement für Künstler:innen

Termin: Donnerstag, 16. Juli, 18 – 19:30, Online via Zoom

Inhalt:

Ja, das klingt öde, oder? Hat auch echt nichts mit der heiligen kreativen Kunst zu tun, nicht?

Najaaa. Wer Erb:in ist und für den Rest seiner Tage diese ohnehin, komme was wolle, wonnig malend cocktailtrinkend verbringen wird, muss hier nicht weiterlesen. Aber alle andern, die vielleicht jetzt schon mehr oder weniger angestrengt jonglieren zwischen Seminaren, Nebenjobs, Ansprüchen von Partner:innen und Freund:innen, Wäsche waschen, Steuererklärung und noch nebenbei ein ganz bisschen Kunst machen: macht euch auf was gefasst. Das wird alles noch viel schlimmer hinterher, wenn der Schutzmantel der Alma Mater mit ihren gratis Ateliers und Werkstätten und damit auch das Bafög und der Studijob entfallen und die Krankenversicherung plötzlich horrende Summen will. Und dann noch Babies kommen. … das Ende der Kunst?! BUH!

Muss aber nicht. Keine Angst. Organisation ist alles. Das klingt scheiße, ist aber …leider geil. Im Endeffekt. Und gar nicht so schwer. Darüber wollen wir sprechen und versuchen, gemeinsam Modelle zu finden, Vorgänge zu straffen, komprimieren und optimieren - damit mehr Zeit für wonniges Malen bleibt. Oder so. Und sonst so.

Dozentin:

Verena Issel ist Künstlerin und lebt und arbeitet in Berlin. Sie bewegt sich zwischen Kunstproduktion, Lohnarbeit und dem Versuch, beides dauerhaft miteinander zu vereinbaren. 100 Prozent angestellt und 100 Prozent kunstaktiv und 0 Prozent burnout (nicht alles stimmt, aber fast) ;)

Anmeldung:
Unter Angabe der eigenen Hochschulzugehörigkeit Mail an: [email protected]

Eine Veranstaltung der Akademie für Bildende Künste Nürnberg.

Wintersemester 2025 / 2026

Die Kurse sind nach Datum sortiert und werden in chronologischer Reihenfolge angezeigt.
Anmeldung bitte direkt bei der Veranstaltung

Fair Pay - Fair Play

Fair Pay - Fair Play Mindesthonorare und Gagenverhandlungen

Termine:

Di. 28.10.2025 17:00 – 18:30 Uhr Präsenz oder Hybrid

Inhalte:

Warum fällt es uns als Musiker*innen so schwer, faire Gagen zu verhandeln?
Warum fühlen sich Honorarforderungen oft wie ein Drahtseilakt an?
Und weshalb ist Geld immer noch ein Tabuthema – obwohl es um unsere Existenz geht?

Immer noch heißt es häufig „über Geld spricht man nicht“. Aber genau das sollten wir tun!

Was steht uns zu?
Wie setzen sich Mindesthonorare zusammen?
Welche Strategien helfen, die eigene Verhandlungsposition zu stärken?
Und wie können wir mit typischen Einwänden oder schwierigen Situationen souverän umgehen?

Neben der Auseinandersetzung mit diesen Fragen wird in diesem Vortrag auch die Interessengemeinschaft freie Musikschaffende vorgestellt, die sich seit Jahren für faire Bezahlung in der Musikbranche einsetzt. Denn schlechte Gagen, prekäre Arbeitsbedingungen und Unsicherheit dürfen nicht die Normalität sein. Wer unterbezahlt arbeitet, schwächt nicht nur sich selbst – sondern langfristig auch den Markt und die Position der gesamten Branche.

Lasst uns dieses Tabu gemeinsam aufbrechen. Für mehr Offenheit, mehr Sicherheit – und mehr Wertschätzung für unsere Arbeit!

Ziele oder Zielgruppe: Musikstudierende

Dozent:in: Franziska Wallner

Anmeldung: Bis 27.10.2025

[email protected]

Keine TN Begrenzung

Ein Angebot des Career Centers der Universität Mozarteum.

Digitales Musikmarketing

Digitales Musikmarketing mit Instagram

Termin:
Freitag, 31.10.2025, 10:00-13:00, online

Inhalte:

In diesem Workshop wird Steffen Geldner einen der relevanten Kanäle und Tools vorstellen, um erfolgreich digitales Musikmarketing zu betreiben: Instagram.

Selbstvermarktung im Netz hat sich in den letzten Jahren grundsätzlich verändert. War es früher möglich, durch gute Inhalte schnell organisch zu wachsen, hat aufgrund der algorithmus- und datengetriebenen Plattformen das Marketing von Musikcontent stark an Komplexität zugenommen. In diesem Workshop soll den Teilnehmer:innen praxisnah vermittelt werden, welche Inhalte derzeit im Netz am besten funktionieren, wie sie am effektivsten eingesetzt werden können und an welcher Stelle bezahlte Anzeigen unerlässlich sind. Anhand von reellen Kampagnen des modernen Produktmanagements und digitalen Marketings soll den Teilnehmer:innen praxisnah vermittelt werden, wie sie ihre eigenen Projekte erfolgreicher umsetzen können.

Nach einer Einführung zu Grundlagen der Planung von digitalen Kampagnen wird mit Instagram beispielhaft erklärt, wie Algorithmen in den sozialen Medien funktionieren und wie Musikinhalte dementsprechend angepasst werden können. Wie finde ich die richtige Zielgruppe für mein Musikprojekt? Welche Daten kann ich an welchen Stellen sammeln? Wohin lenke ich meine Fans am besten? Was soll ich posten? Wie nutze ich Hashtags?

Dozent:

Steffen Geldner ist Gründer und Geschäftsführer der BERMVDA GmbH, einem Kollektiv für Musik, digitales Musikmarketing und Influencer*innen Relations. In diesem Rahmen ist er vor allem für digitale Marketingkampagnen für die Musikbranche und Influencer*innen-Management zuständig. Zudem berät er Kreativschaffende im Bereich des digitalen Marketings, gibt in diesem Zusammenhang Workshops und doziert an zahlreichen Hochschulen in Deutschland und Europa. Vor seiner Selbstständigkeit war er an der Popakademie Baden-Württemberg sechs Jahre lang als Projektmanager für digitale Innovation tätig und hat dort u.a. das Curriculum mit dem digitalen Schwerpunkt weiterentwickelt.

Anmeldung: Die Anmeldung erfolgt über die Career Center der Heimathochschulen. Die Anmeldeliste wird von der Heimathochschule bis zum 23. Oktober 2025 an das Career Service Center der KUG übermittelt.

Ein Angebot des Career Service Centers der Kunstuniversität Graz (KUG)

KSK

Die Künstlersozialkasse

Termine:

Montag | 03.11.2025 | 10 - 12 Uhr | online

Inhalte:

Mit dem Künstlersozialversicherungsgesetz (KSVG) sind seit 1983 die selbständigen Künstler*innen und Publizist*innen in den Schutz der gesetzlichen Sozialversicherung einbezogen. Sie brauchen damit nur etwa die Hälfte ihrer Beiträge zu tragen und sind so günstig gestellt wie Arbeitnehmer*innen. Die andere Beitragshälfte wird durch die Künstlersozialabgabe der Verwerter (z. B. Galerien, Musikschulen, Theater, Rundfunkanstalten, Werbeagenturen, Verlage) und durch einen Bundeszuschuss finanziert.

Dozent:in:

Fred Janssen ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse. Er war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe und Betriebsprüfung tätig.

Anmeldung:

Beim Career Center Deiner Hochschule

Das Angebot wird koordiniert vom Karrierezentrum der HfM Detmold.

Berufsverbände für Musiker:innen

Noch solo – oder schon vernetzt?

Termine:
Montag | 10.11.2025 | 16.00 Uhr | online per Zoom | Deutscher Komponist:innenverband

Montag | 10.11.2025 | 16.30 Uhr | online per Zoom | unisono

Montag | 17.11.2025 | 16.00 Uhr | online per Zoom | Deutscher Tonkünstlerverband
Montag | 17.11.2025 | 16.45 Uhr | online per Zoom | ver.di

Montag | 01.12.2025 | 16.00 Uhr | online per Zoom | Jazzunion
Montag | 01.12.2025 | 16.30 Uhr | online per Zoom | Pro Musik

Kurzbeschreibung:

Studierst du Musik und fragst dich: „Brauche ich überhaupt einen Berufsverband – und was bringt mir das?“ Dann bist du hier genau richtig!

An drei Montagen stellen sich sechs Berufsverbände für Musiker:innen vor, erklären, wer sie sind, was sie tun und warum eine Mitgliedschaft sich lohnt – speziell für Studierende.

Inhalte:

• Wer die Verbände sind und was sie tun

• Vorteile einer Mitgliedschaft für Studierende

• Netzwerk & Kontakte in der Musikbranche

• Tipps für Karriere, Auftritte und rechtliche Fragen

Zielgruppe: (optional)

· Musik-Studierende

· Lehrende

Beteiligte:

· Deutscher Komponist:innenverband, www.komponist-innenverband.de

· Deutscher Tonkünstlerverband, www.tonkuenstlerverband.de

· Unisono, uni-sono.org

· Fachgruppe Musik bei ver.di, kunst-kultur.verdi.de/musik

· Deutsche Jazzunion, deutsche-jazzunion.de

· PRO MUSIK Verband, www.promusikverband.de

Anmeldung:

· Keine Anmeldung erforderlich.

· Am Zoom-Meeting teilnehmen:

https://eu01web.zoom.us/j/69919540401?pwd=RHXkt9NNouO3GMaMKGxsFflz0lxTky.1

Meeting-ID: 699 1954 0401, Kenncode: 096924

Ein Angebot der Career Service der HMDK Stuttgart und der hmt Rostock.

Eventplanung

Wie organisiere ich mein eigenes Event? Ein kurzer Überblick

Termine:

Di. 11.11.2025 17:00 – 19:00 Uhr Uhr Präsenz oder Hybrid

Inhalte:

Warum sollte ich überhaupt eine eigene Veranstaltung planen?
Wie lege ich Ort, Zeit und Location fest?
Was muss ich wo anmelden?
Wie erstelle ich einen Finanzplan?
Wo beantrage ich Fördermittel?
Wie bewerbe ich meine Veranstaltung?
Was muss ich sonst noch alles bedenken?

In diesem Vortrag erhaltet ihr einen kurzen Überblick über alle wichtigen Eckpunkte, die ihr wissen müsst, um eure eigene Veranstaltung zu organisieren. Wir sprechen über Sinn und Zweck einer eigenen Veranstaltung, Entwicklung von Ideen, Auswahl von Zeit, Ort und Location, Finanzierungsmöglichkeiten, Marketing und alles, was sonst noch zu beachten ist.

Ziele oder Zielgruppe: alle

Dozent:in: Franziska Wallner

Anmeldung: Bis 10.11.2025

[email protected]

Keine TN Begrenzung

Ein Angebot des Career Centers der Universität Mozarteum.

Diversität & Demokratie

Termin:
Do. 13.11.2025 (15:30 – 18:30 Uhr); Zoom
Fr. 14.11.2025 (15.30 - 18.30 Uhr); Zoom
Do. 27.11.2025 (15:30 – 18:30 Uhr); Zoom
Fr. 28.11.2025 (15:30 – 18:30 Uhr); Zoom
Do. 11.12.2025 (15:30 – 18:30 Uhr); Zoom
Fr. 12.12.2025 (15:30 – 18:30 Uhr); Zoom

Inhalt: In aktuellen Diskursen wird der Begriff respektive das Konzept Diversität häufig herangezogen, um die offensichtliche Kluft zwischen dem demokratischen Ideal der Gleichbehandlung und der fortbestehenden Ausgrenzung von Einzelpersonen und/oder Gruppen von gesellschaftlicher Teilhabe zu benennen. In den vergangenen Jahrzehnten hat sich Diversität dabei zu einem Leitbegriff und zentralen Deutungsrahmen in den Auseinandersetzungen um demokratische Chancengerechtigkeit entwickelt. Aber was genau bedeutet Diversität und inwiefern ist das Konzept Diversität für die Verwirklichung des demokratischen Gleichheitsversprechens zielführend?
In dem Seminar werden wir uns mit diesen Fragen beschäftigen Inhalte: Theoretische & praktische Auseinandersetzung mit Theorien, Konzepten und gesetzlichen Grundlagen:

Grundgesetz und AGG
Diversitydimensionen und -ismen (wie z.B. Rassismus, Klassismus, Sexismus, Ableismus etc.)
demokratische Ansätze

Ziele oder Zielgruppe: Der Kurs richtet sich an Kunst- und Musikstudierende aller Fachrichtungen.

Dozent: Dr. Karoline Spelsberg-Papazoglou Karoline Spelsberg-Papazoglou hat als erste in ihrer Familie das Abitur gemacht und ein Studium absolviert. Im Philosophiestudium hat sie sich vor allem mit politischer Philosophie befasst. Die Beschäftigung mit der Gerechtigkeitsfrage brachte sie zum Diversity Thema und führte zu der Entscheidung, nebenberuflich in den Bildungswissenschaften zu promovieren. In ihrer Dissertation ist sie der Frage nachgegangen, wie die Diversität von Studierenden in den Hochschulstrukturen und in der Lehre berücksichtigt werden können. Aus philosophischer und pädagogischer Perspektive bearbeitet sie die Frage, wie Chancengerechtigkeit im Bildungssystem gefördert werden kann. Karoline Spelsberg-Papazoglou leitet an Folkwang die Stabsstelle Digitalität und Transfer.

Anmeldung: Bitte per Mail bis 30.10.2025 unter Angabe der Hochschule und des Studiengangs an [email protected]

Der Zoomlink wird rechtzeitig an die Teilnehmer*innen verschickt.

Ein Angebot des Career Service der Folkwang Universität der Künste

Kommunikation

Resonanz erzeugen: Effektive und achtsame Kommunikation als Schlüssel zum musikalischen Erfolg

Termine:
Dienstag, 18.11.2025 | 15:30 bis 18:00 Uhr
Dienstag, 25.11.2025 | 15:30 bis 18:00 Uhr
online via Zoom

Inhalte: Wir alle kommunizieren permanent - wenn wir sprechen, wenn wir schreiben, wenn wir mit anderen in Interaktion gehen, wenn wir Musik machen. In diesem Seminar geht es darum, wie Kommunikation in den verschiedenen Bereichen des Musiker:innen-Lebens überhaupt funktioniert und natürlich auch darum, wie sie gut gelingen kann: im musikalischen Miteinander, in der Organisation von Teams und Projekten, in der Außendarstellung und letztlich auch im Gespräch mit uns selbst. Denn: der Ton macht die Musik.

Musikalisches Miteinander: FeedbackKultur // gewaltfreie Kommunikation // Sender-Empfänger Modell Außendarstellung: Über sich selbst schreiben und sprechen / Alleinstellungsmerkmale finden / innere Haltung zur eigenen Leistung // selbstbewusst die eigenen Projekte beschreiben

Lernziele: Unterschiedliche Kommunikations-Kompetenzen unterstützen die TNs sowohl in ihrer beruflichen als auch persönlichen Entwicklung.

Kommunikationskompetenz im musikalischen Kontext: Feedback geben und empfangen; Anwendung achtsamer und effektiver Kommunikationsstrategien; Verständnis verschiedener Kommunikationsmodelle
Außendarstellung und Selbstmarketing: selbstbewusst über die eigene Leistung/Person/Projekt sprechen und schreiben; Entwicklung einer positiven inneren Haltung zu eigenen Projekten

Zielgruppe: Musik-Studierende und Musiker*innen aller Fachgruppen

Dozentin: Kirsten Peters, Coach für Profimusiker*innen (Business&Life) betreibt einen Podcast und einen Blog für Profimusiker*innen. (www.intakt-coaching.de). Derzeit arbeitet sie als Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der HfM Hanns Eisler Berlin (Fachübergreifende Professionalisierung) und lehrt in diesem Rahmen im Bereich Selbstmanagement. Seit vielen Jahren ist sie regelmäßig als Dozentin an den Musikhochschulen in Freiburg, Münster und Berlin zu Gast. Vita

Anmeldung: bis 17. November unter Angabe der Hochschule und des Studiengangs an [email protected] max. 20 Teilnehmende Der Zoom-Link wird nach der Anmeldung versendet.

Ein Angebot der Musikhochschule Münster.

Artist Branding

Visibility is power - Artist Branding in the Classical Music Ecosystem

Termine:

Dienstag 18.11.2025; 17:00–20:00 präsenz or hybrid

Inhalte:

Drawing on years of experience in artist brand development, this workshop offers practical guidance on how to strategically shape and communicate your artistic identity through video, photography, website design, and social media strategies.

We begin by introducing the ecosystem of an artist career — understanding how institutions, agencies, media, and audiences interact — and highlight the importance of being well-prepared when approaching key industry players.

"Being prepared" means achieving a professional and coherent visual and communicative presence. To reach this level, we guide participants through the essential steps of the branding process:

Positioning: Defining your artistic identity and values to stand out in a competitive field.
Promotion: Translating these values into a compelling narrative across digital platforms.
Indoctrination: Building recognition through consistent messaging and high-quality media content.
Conversion: Turning strong branding into increased visibility, credibility, and performance opportunities.

This hands-on workshop is ideal for emerging artists who want to take control of their career narrative and present themselves with clarity, authenticity, and impact.

Ziele oder Zielgruppe: Musikstudierende

Dozent:in: Krystian Nowakowski

Anmeldung: 18.11.2025

[email protected]

Keine TN Begrenzung

Ein Angebot des Career Centers der Universität Mozarteum.

Macht, Wissen, Gerechtigkeit

Seminar mit Einzelberatung

Termine:
Fr. 21.11.2025 (15.30 - 18.30 Uhr); Zoom Fr. 30.01.2026 (15.30 - 18.30 Uhr); Zoom + Einzeltermine zur individuellen Beratung zwischen den Terminen

Inhalt:
Epistemische Ungerechtigkeit ist ein Begriff aus der Philosophie und den Sozialwissenschaften, der sich mit Ungerechtigkeiten im Bereich des Wissens, der Erkenntnis und der Kommunikation beschäftigt. Es geht darum, dass bestimmte Gruppen oder Einzelpersonen in ihrer Fähigkeit, Wissen zu erwerben, zu teilen oder als glaubwürdig wahrgenommen zu werden, systematisch benachteiligt oder unfair behandelt werden. Diese Ungerechtigkeiten können dazu führen, dass Menschen ihre Erfahrungen, Meinungen oder Kenntnisse nicht angemessen einbringen können, ihre Beiträge nicht ernst genommen werden – epistemische Ungerechtigkeit ist demzufolge eine mächtige Dimension der Diskriminierung. Wenn wir epistemische Ungerechtigkeit auf die Kunst beziehen, bedeutet das, dass bestimmte Künstler*innen oder ihre Werke unfair behandelt oder nicht angemessen gewürdigt werden, weil ihre Perspektiven, Erfahrungen oder Hintergründe nicht anerkannt oder sogar ignoriert werden. Das kann dazu führen, dass wichtige, vielfältige Perspektiven in der Kunst nicht sichtbar werden. In diesem Seminar steht die Frage im Mittelpunkt, wie im Kontext künstlerischer Arbeit/Praxis epistemische Ungerechtigkeit reflektiert, perspektivisch abgebaut werden kann.

Gruppentermin 21.11.25:

Einführung in das Thema der epistemischen Ungerechtigkeit (Dr. Karoline Spelsberg-Papazoglou).
Praxisbezogene künstlerische Reflexion epistemischer Ungerechtigkeit & Wege zur epistemischen Gerechtigkeit (Alexander Vögeli).

Einzeltermine: individuelle Beratung bei der Reflexion
Gruppentermin 30.01.26: Vorstellung der Reflexion

Ziele oder Zielgruppe: Der Kurs richtet sich an Kunst- und Musikstudierende aller Fachrichtungen.

Dozent*innen: Dr. Karoline Spelsberg-Papazoglou Alexander Vögeli

Anmeldung: Bitte per Mail bis 07.11.2025 unter Angabe der Hochschule und des Studiengangs an [email protected] Der Zoomlink wird rechtzeitig an die Teilnehmer*innen verschickt.

Ein Angebot des Career Service der Folkwang Universität der Künste

VG Bild-Kunst

Einführung in die VG Bild-Kunst

Termine:

Fr 21.11.2025 | 10 – 12 Uhr | online via ZOOM

Inhalte:

Wer oder was ist die VG Bild-Kunst? Welche Aufgaben hat sie? Wer kann Mitglied werden und kostet die Mitgliedschaft etwas? Warum sollte ich Mitglied werden und wie kann ich von der VG Bild-Kunst profitiere?

Diese und andere Fragen rund um die VG Bild-Kunst beantwortet Ihnen der Vortrag. Dozentin ist Sandra Freischem, Inhouse-Juristin der VG Bild-Kunst. Sie hält regelmäßig Seminare und Workshops zur VG Bild-Kunst, Urheberrecht und angrenzenden Themen.

Dozent:in:
Sandra Freischem ist Rechtsanwältin und seit 2014 als Unternehmensjuristin für die VG Bild-Kunst in Bonn tätig. Daneben hält sie regelmäßig Vorträge zu den Themen Urheberrecht, Urhebervertragsrecht, Fotografie und Persönlichkeitsrecht sowie VG Bild-Kunst.

Anmeldung über: [email protected] bei Denise Ackermann

ZOOM-Einwahldaten nach Anmeldung per Mail

Ein Angebot des Career Service der HfBK Dresden.

Mentale Stärke

Auf den Punkt spielen: Mentale Stärke für konstante Leistung auf der Bühne

Termine:
Montag | 24.11.2025 | 15:30 - 18:00 Uhr online

Inhalte:

Ob Aufnahmeprüfung, Vorspiel oder Konzert – Musiker*innen stehen immer wieder vor der Herausforderung, genau im entscheidenden Moment ihre Leistung abrufen zu müssen. Oft entstehen dabei Druck, Nervosität oder sogar Blockaden. In diesem Seminar geht es darum, Einblicke in bewährte Techniken des Mentaltrainings zu erhalten und erste Werkzeuge auszuprobieren, die zu mehr Gelassenheit, Fokus und Konstanz beitragen können.

Wir erarbeiten gemeinsam Methoden, die sowohl im Studium als auch auf der Bühne eingesetzt werden können:

Leistung auf den Punkt bringen: Aktivierungstechniken, Routinen und mentale Vorbereitung
Umgang mit Druck und Blockaden: Strategien gegen Nervosität, Blackouts und Selbstzweifel
Konstante Leistung entwickeln: Selbstregulation, mentale Stärke und nachhaltige Motivation

Lernziele:

Die Teilnehmenden erhalten praxisnahe Einblicke in Methoden des Mentaltrainings, die sie direkt ausprobieren und anschließend in ihrem musikalischen Alltag weiterentwickeln können. Ziel ist es, Impulse zu setzen, um:

Auftritts- und Prüfungsängste besser zu verstehen und zu reduzieren
Konzentration und Präsenz im entscheidenden Moment zu steigern
langfristig eine konstante, freudvolle Leistungskultur aufzubauen

Zielgruppe:

Musik-Studierende und Musiker*innen aller Fachgruppen, die ihre mentale Stärke gezielt ausbauen möchten.

Dozentin:

Carina von Stackelberg, M. Sc. Psychologin, ist spezialisiert auf Motivationspsychologie und ausgebildete Sportmentaltrainerin https://www.damnbrave.de/). Erfahrung in der Arbeit mit Profisportlerinnen am Olympiastützpunkt Hamburg sowie mit Musikerinnen an der Hochschule für Musik und Kunst Hamburg. Schwerpunkt: Mentale Strategien für Spitzenleistung, Umgang mit Ängsten und Blockaden sowie nachhaltige Leistungsentwicklung.

Anmeldung:
Teilnehmer:innen können sich gerne direkt melden unter: [email protected]

Ein Angebot des Career Center der Hochschule für Musik und Theater Hamburg

getting things done

getting things done

! leider ausgebucht !

Termine:

Dienstag, 25.11.2025 und 02.12.2025, 10:00 – 15:00 Uhr online

Inhalt:

Vom Kunstmachen zum Berufsleben: Viele Künstler*innen wünschen sich, langfristig von ihrer künstlerischen Arbeit leben zu können. Doch neben Talent und Kreativität braucht es dafür auch strategische Planung, Selbstorganisation und ein solides Verständnis der beruflichen Rahmenbedingungen im Kunstfeld. Der Workshop unterstützt dabei, das eigene künstlerische Handeln als ganzheitliches Unterfangen zu verstehen – als Zusammenspiel von kreativem Schaffen, realistischer Finanz- und Zeitplanung sowie bewusster Positionierung. ‚Getting Things Done‘ bietet erste Hilfestellungen für die Schritte in die berufliche Selbstständigkeit und die strategische Positionierung als Freiberufler*in.

Inhalte des Workshops:

Wie sieht ein typischer Arbeitsalltag von Künstler*innen aus?
Wie funktioniert die Anmeldung beim Finanzamt, was ist zu beachten?
Einstieg in die Künstlersozialkasse (KSK): Voraussetzungen und Vorgehen.
Preisgestaltung: Wie kalkuliere ich meine künstlerischen Arbeiten angemessen?
Rechnungslegung und Kleinunternehmerregelung: Was bedeutet das konkret?
Wie bestimme ich mein eigenes Honorar?

Darüber hinaus bleibt Raum für Fragen und Austausch von Erfahrungen.

Bitte für den Workshop relevante Unterlagen parat halten (Portfolio, Fotos, Kurztexte, Abb. etc.)!

Der Workshop findet je nach Bedarf in deutscher oder englischer Sprache statt.

Ziele oder Zielgruppe:

Der Workshop richtet sich an Studierende oder Alumni aus dem Bereich Bildende Kunst

Dozentin:

Birgit Effinger ist Kunstwissenschaftlerin und Expertin für Laufbahnentwicklung im Kunst- und Designbereich. Sie unterstützt Künstler*innen, Gestalter*innen und Filmemacher*innen mit Coaching und Lehre an verschiedenen europäischen Kunsthochschulen bei der proaktiven Gestaltung ihrer beruflichen Laufbahn – mit erprobten Methoden, individueller Beratung und Empowerment.

Als langjährige Projektleiterin (u. a. Goldrausch Künstlerinnenprojekt, see up weißensee kunsthochschule berlin, Designfarm Berlin) und Mentorin verfügt sie über umfassende Erfahrung in der Vermittlung von professionellen Standards im Kunstfeld, stets mit Blick auf die künstlerische Integrität und individuelle Entwicklung.

Keine Anmeldungen mehr möglich.
Kontakt: [email protected]

Ein Angebot der Hochschule für bildende Künste Hamburg.

GEMA

GEMA Basics

Termin:

Do, 15.01.2026, 11-13 Uhr

Inhalte:
Die GEMA vertritt in Deutschland die Urheberrechte von rund 98.000 Komponist*innen Textdichter*innen und Musikverlagen sowie außerdem von über zwei Millionen Rechteinhaber*innen aus aller Welt. Sie ist weltweit eine der größten Autor*innengesellschaften für Werke der Musik. Der Workshop GEMA Basics richtet sich insbesondere an Newcomer*innen und bietet kompaktes Grundlagenwissen, einen Überblick über die Angebote und Services für Mitglieder, Praxisbeispiele und Einblicke in die Verteilung. Das Thema Livemusik - von der Anmeldung bis zur Lizenzierung - wird außerdem eingehend besprochen. Alle Teilnehmenden haben zudem die Möglichkeit, ihre individuellen Fragen einzubringen und diese im Austausch mit den Referierenden näher zu beleuchten.

Zielgruppe:
Das Format richtet sich vornehmlich an Musikschaffende, die Grundlagenwissen über die GEMA erwerben möchten.

Dozent*innen: Lisa-Marie Glase Lisa-Marie Glase ist Senior Key Account Managerin und Teamlead KAM Verlage (GEMA). Seit 2023 ist sie bei der GEMA im Projektmanagement tätig und hat verschiedene Projekte zur Steigerung der Transparenz der GEMA Verteilung im Streaming Bereich geleitet. Seit Anfang dieses Jahres baut sie als Teil der Abteilung KAMA in der Direktion Sendung und Online (S/O) den Bereich Key Account Management für Verlage auf. Thomas Falkenstein
Thomas Falkenstein nahm 1988, gleich nachdem er sein Studium der Orchestermusik in Mainz und an der Musikakademie Detmold erfolgreich abgeschlossen hatte, seine Tätigkeit für die GEMA auf. Er ist auf die Lizenzierung Ernster Musik, Bühnen- und Theaterproduktionen sowie auf das Referieren für Musikhochschulen und Bildungseinrichtungen spezialisiert.
Neben seiner beruflichen Tätigkeit spielt er seit jeher in verschiedenen Orchestern und erteilt Instrumentalunterricht.

Anmeldung:
Über die Career Center eurer Hochschule mit Nennung deines Namens und dem Hochschulnamen. Den Link erhaltet ihr nach der Anmeldung. Keine TN Begrenzung

Eine gemeinsame Veranstaltung der GEMA in Kooperation mit dem Netzwerk der Musik- und Kunsthochschulen. www.gema.de

KSK

Die Künstlersozialkasse

Termine:

Donnerstag | 15.01.2026 | 14 - 16 Uhr | online

Inhalte:

Dozent:in:

Fred Janssen ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse. Er war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe und Betriebsprüfung tätig.

Anmeldung:

Beim Career Center Deiner Hochschule

Das Angebot wird koordiniert vom Karrierezentrum der HfM Detmold.

Von Bach zu TikTok

Content Creation für Musiker:innen

Termine:
Freitag und Samstag | 30./31.01.2026 | 9:30–12:30 Workshop 12:30–14:00 Mittagspause 14:00–17:30 Workshop | Hybrid (Online nur für Externe; Studierende der HfM Saar nur in Präsenz)

Kurzbeschreibung:
Social Media ist längst eine Bühne – auch für klassische Musiker. Lerne in zwei Tagen, wie du deine Musik online sichtbar machst: von den Grundlagen digitaler Selbstvermarktung bis zum eigenen Reel. Praxisnah, kreativ und mit direktem Feedback.

Inhalte:

Grundlagen digitaler Selbstvermarktung: Instagram, TikTok, YouTube, Website · Analyse erfolgreicher Beispiele aus der Praxis
Strategien zur Reichweite, Nischenfindung und Monetarisierung
Gemeinsame Produktion eines Reels (Idee, Dreh, Schnitt, Veröffentlichung) · Eigenständige Gruppenarbeit mit individueller Betreuung· Präsentation, Feedback und direkte Anwendung

Ziele:

Eigene künstlerische Inhalte gezielt und professionell digital aufbereiten
Eine individuelle Nische und passende Zielgruppe erkennen
Kreative Ideen in kurze, wirkungsvolle Videos umsetzen
Erste eigene Social-Media-Beiträge veröffentlichen
Nachhaltige Strategien für Reichweite und Monetarisierung entwickeln

Zielgruppe:

Alle, die verstehen wollen, warum digitale Sichtbarkeit heute ein unverzichtbarer Teil des Musikerberufs ist

Dozenten:

Carl Friedrich Welker (Dirigieren/ Informatik, HfM Saar & Universität des Saarlandes) und Jakob Kasakowski (Musiktheorie & Klavier, HfM Freiburg) verbinden Musik, Technik und Social Media. Welker betreibt einen erfolgreichen YouTube-Kanal mit über 11.000 Abonnenten. Gemeinsam haben die beiden schon mehrere digitale Projekte umgesetzt – und geben ihre Erfahrungen jetzt praxisnah weiter.

Anmeldung:

Bitte Anmeldung bis zum 23. Januar 2026 an den Career Service der Hochschule für Musik Saar übermitteln ([email protected])

Ein Angebot des Career Service der HfM Saar

Künstlerisches Profil und Positionierung

Wie finde ich meinen Platz im Musikleben?

Termin:
Montag | 02.02.2026 | 18.00 – 21.00 Uhr | Online

Kurzbeschreibung: Auf dem Weg in einen künstlerischen Beruf ist es wichtig, die eigenen Fähigkeiten, Stärken und Vorlieben zu erkennen und sprachlich auf den Punkt zu bringen: mein Profil. Erst dann kann ich den Ort, die Szene oder die Institutionen im Musikleben finden, wo ich „richtig“ bin, mein Können und meine Ideen entfalten kann: meine Positionierung.

Inhalte:

Einführung in die Begriffe „Profil“ und „Positionierung“
Diskussion von Praxis-Beispielen
Methode: Stärken-Analyse
Methode: Elevator Pitch (Selbstpräsentation in 30 Sekunden)·
Methode: Commitment (ins Handeln kommen)

Ziele:
Lernen: Einblick in grundlegende, erprobte Methoden des Selbstmanagements Empowerment: Ermutigung zur aktiven Gestaltung der eigenen künstlerischen Tätigkeit

Dozentin:
Elisabeth von Leliwa studierte Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte. Danach war sie als Dramaturgin der Düsseldorfer Symphoniker (Orchester der Deutschen Oper am Rhein) im Bereich der Publikationen und des Orchestermanagements tätig. Von 2003 bis 2012 übernahm sie als Leitende Dramaturgin der Tonhalle Düsseldorf künstlerische und organisatorische Verantwortung. Seit April 2012 ist Elisabeth von Leliwa als freie Beraterin, Coach und Hochschuldozentin freiberuflich tätig. Daneben bilden innovative musikalische Angebote für Menschen mit Demenz einen wichtigen Bestandteil ihrer Arbeit. Ihr besonderes Interesse gilt der Schnittstelle zwischen künstlerischer Konzeption und Management.

Anmeldung:
Bitte Anmeldung bis zum 26. Januar 2026 an den Career Service der Hochschule für Musik Saar übermitteln ([email protected])

Ein Angebot des Career Service der HfM Saar

Öffentlichkeitsarbeit und Branding

Öffentlichkeitsarbeit und Branding für Künstler:innen

- mit Übungen und individuellem Feedback

Termine:

Montag, 02.02.2026 | 15-17 Uhr
Dienstag, 03.02.2026 | 10:00-12:30 Uhr + 13-15 Uhr

online via Zoom

Inhalte:

In diesem praxisorientierten Workshop entwickeln Studierende individuelle künstlerische Profile/Marken (Brands) und lernen, wie sie ihre Projekte überzeugend präsentieren können. Ob als Solist:in, in einer Formation oder mit einem Festivalprojekt – im Fokus stehen maßgeschneiderte Werbetexte, starke Kernbotschaften und prägnante Elevator Pitches – sowie der professionelle Einsatz von KI-Tools, um kreative Prozesse und strategisches Marketing effektiv in Gang zu setzen. Durch die Analyse und das Feedback der Trainerin schärfen die Teilnehmenden die Vermarktungsprofile ihrer künstlerischen Projekte und trainieren Werkzeuge, die Sichtbarkeit, Professionalität und Wirtschaftlichkeit ihres Tuns unterstützen. Für Studierende/Alumni aller künstl. Fächer und Jahrgänge geeignet.

Lernziele:

Individuelle künstlerische Profile und „Brands“ entwickeln können (Solo/Ensemble/Projekt/Personal Branding)
Werbliche Slogans, Vorstellungen und Posts für Print und Social Media texten können
KI-Tools für die Textarbeit richtig einsetzen und qualitativ überarbeiten können
Klare Kernbotschaften für verschiedene Zielgruppen formulieren können
Elevator Pitches zur Selbstpräsentation präsentieren können
Zielgerichtete Vermarktungsstrategien entwickeln und auswählen können
Kommunikationsmaßnahmen bewerten und verbessern können

Dozent:in:

Daniela Ettl

https://www.thespeech.at/

Anmeldung: bis 29.1.26 unter Angabe der Hochschule und des Studiengangs an [email protected]

Der Zoom-Link wird nach der Anmeldung versendet.

Ein Angebot des Career Centers der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Hochbegabt

Hochbegabt: Fluch und Segen zugleich?

Termine: Donnerstag | 05.02.2026 | 10.00 - 15.00 Uhr | online per Zoom und Miro

Kurzbeschreibung:

Du bist hochbegabt, kannst dein hohes Potenzial aber nur ab und zu abrufen. Dich frustriert es, dass dein fachliches Vermögen hinter dem Vorstellbaren zurückbleibt. Du überforderst andere mit deiner Intensität und deiner Gedankenvielfalt oder kämpfst mit deiner Introvertiertheit, obwohl du die wahrscheinlich beste Lösung parat hast. Dein Zusammenspiel im Ensemble oder in der Band entspricht nur eingeschränkt deinen

Ansprüchen und darüber hinaus existiert ein immanentes Konflikt- oder Frustrationspotential.

Das „anders“ Fühlen, Denken und Handeln von Hochbegabten macht sich auf vielschichtige Art und Weise, in Verbindung mit teils sehr hohem Leidensdruck, bemerkbar – in Bezug auf die Selbstführung sowie die Zusammenarbeit mit anderen. Zudem sind sich einige Musiker*innen ihrer intellektuellen Hochbegabung gar nicht bewusst und auch Lehrkräfte können das “Anders Sein“ ihrer Studierenden nicht genau verorten.

Inhalte:

Einführung in den Themenkomplex Hochbegabung
Typischen Charakteristika von Hoch- & Spezialbegabten sowie die daraus abgeleiteten Potenziale und Herausforderungen
Individuelle Wertestruktur und erfolgskritische Rahmenbedingungen für eine gute Zusammenarbeit in Ensemble, Band oder Team

Ziele

Ich erlange einen inhaltlichen Überblick zum Thema Hochbegabung
Ich lerne meine individuellen Denk- und Verhaltensmuster und meine Ausprägung der Hochbegabung kennen
Ich reflektiere, was mich persönlich und mein Zusammenspiel im Duo, Ensemble oder Band blockiert oder leistungsförderlich antreibt
Ich habe Impulse und Lösungsansätze mitgenommen, um bestmöglich mit anderen Zusammenzuarbeiten
Ich hatte die Möglichkeit, mich im „geschützten Raum mit Gleichgesinnten“ über personenbezogene Themen auszutauschen, die meine Performance und allgemeine Zufriedenheit signifikant beeinflussen

Zielgruppe: Studierende

Lehrende
Ensembles

Dozent:

Armin Strohmenger, Coach für Hoch- & Spezialbegabte aus Wirtschaft, Wissenschaft, Profisport und Musik, Dipl. Klavierpädagoge, B.A. Mupäd./MuWi., M.A. Kultur- & Medienmanagement in Saarbrücken, Würzburg und Hamburg, Lehrbeauftragter für „Karriere-Coaching“ am Institut für Musikforschung an der Universität Würzburg sowie Keynotes u.a. an HMT München oder HfM Karlsruhe, Ehemaliger Manager bei Steinway & Sons und Teamcoach bei C. Bechstein, Vorstand bei Jugend musiziert Förderverein Hamburg e.V.

https://excellence-driven.de

Anmeldung:

Bitte Anmeldung bis zum 26. Januar 2026 an den Career Service der Hochschule für Musik Saar übermitteln ([email protected])

--> Wer möchte, kann bei der Anmeldung Studiengang, das Hauptfach & Semester angeben. Auf diese Weise kann der Workshop individualisierter und auf die personenbezogenen Settings der Teilnehmenden angepasst werden.

Ein Angebot des Career Service der HfM Saar

Sommersemester 2025

Die Kurse werden nach Datum in chronologischer Reihenfolge angezeigt.

Thinking out of the Box

Thinking out of the box – Neue Berufsbilder und Möglichkeiten in der Klassik

Termine: Freitag | 21.03.2025 | 15:00 – 17:00 | Online via ZOOM

Inhalte:
Der Workshop bietet eine spannende und interaktive Gelegenheit, sich mit den aktuellen Entwicklungen und neuen Berufsbildern in der klassischen Musik auseinanderzusetzen. In den letzten Jahren haben sich neben traditionellen Berufen wie dem*der Orchestermusiker*in, dem Dirigenten*der Dirigentin und dem Solisten*der Solistin neue Türen geöffnet. In diesem Workshop werden wir diese neuen Berufsbilder erkunden und Karrierewege diskutieren. Im Zentrum stehen dabei individuelle Fragen, die sich (nicht nur) Musiker*innen in der Ausbildung stellen (sollten):

Welches Berufsbild habe ich von mir selbst
Wohin will ich mich als Künstler*in entwickeln?
Wer oder was kann mich dabei unterstützen, die Chancen und Hindernisse auf diesem Weg zu erkennen bzw. zu überwinden?

Voraussetzung:
Bereitschaft, eigene Erfahrungen zu teilen und Offenheit für neue Ideen. Der Workshop soll ein kreativer Raum sein, um gemeinsam über die Zukunft der klassischen Musik nachzudenken und innovative Wege zu erkunden („Thinking out of the box“).

Ziel und Zielgruppe:
Für Studierende und junge Absolvent*innen
Aufzeigen neuer Wege und Möglichkeiten, um die Leidenschaft für klassische Musik in innovative und zukunftsorientierte Karrieren umzusetzen und individuelle berufliche Wege bewusst und erfolgreich zu gestalten.

Dozent:in:
Workshop in Kooperation mit mica - music austria // Antonia Grüner (mica) mit Gästen

Constanze WIMMER, Vizerektorin für Lehre, Internationales, Nachhaltigkeit, Gender und Diversität; Professorin für Musikvermittlung an der KUG
Sophie ABRAHAM, Cellistin und Komponistin, Absolventin der KUG
Lorenz BLAUMER, Geiger, Produzent, Klangkünstler und Musikvermittler; künstlerischer Manager des Stegreif Orchester, Berlin
Xenia GROH-HU, Managing Director bei Karsten Witt Musik Management, Berlin

Anmeldung:
bis 18.03.2025 per E-Mail an [email protected] Alle angemeldeten Teilnehmenden erhalten die Zugangsdaten zum Meeting vor Beginn der Veranstaltung! Keine TN-Begrenzung Ein Angebot des Career Service Centers der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz

Existenzaufbau

**„Wer bin ich - und wenn ja, wie viele?“ Existenzaufbau für Musiker*innen**

Termine: Di. 08.04.2025 | 17:00 – 20:00 Uhr Wo: online über zoom

Inhalte:

Du bist Musiker*in? Dann bist Du zugleich Schauspieler*in, Marketing- und Presse-Expert*in, Agent*in, Unternehmer*in und Strateg*in. All das brauchst du, um an Aufmerksamkeit, Mittel und Engagements zu kommen, um deine künstlerischen Träume zu verwirklichen und davon leben zu können. Für ein spannendes, aber dennoch entspanntes künstlerisches Berufsleben benötigen wir Faktenwissen u.a. aus den Bereichen Recht, Finanzen und Absicherung sowie zu Varianten der Firmierung mit ihren Besonderheiten. In diesem Vortrag wird eine Übersicht zu den wichtigsten Bereichen gegeben mit Anleitungen und Handwerkszeug für den ersten Gebrauch auf dem Weg zu Existenzaufbau und -gestaltung:

EXISTENZAUFBAU Wie kann ich mein eigener Arbeitgeber sein? - Existenzgründung und Firmierung auf einen Blick.
VERTRAGSRECHT Wer schließt den Vertrag, ich oder meine GbR? Und wie sieht er aus? Wie stelle ich sicher, dass ich auch mein Geld erhalte? – Vertrag, Rechnung, Honorarnote und Tipps zum Verhandeln.
STEUER Bin ich Mehrwertsteuerpflichtig? Und wenn ja, welcher Satz? Lohnt sich für mich eine Befreiung? – Übersicht zum Thema Mehrwert-, Gewerbe- und Einkommensteuer – und Steuererklärung.
ABSICHERUNG Wie bin ich als Musiker*in abgesichert? Welche Pflichten gibt es? - Versicherungen, Altersvorsorge und Co.

Dozent:in:
Dr.in Anna Barbara Kastelewicz, Musikerin, Dozentin und Systemische Coachin, studierte an der HfM Berlin und GSMD London und schloss ihr wissenschaftliches Doktoratsstudium an der Universität Mozarteum Salzburg mit Auszeichnung „Award of Excellence“ ab. Sie ist Gründerin der Musikagentur music in progress. Festivalleiterin, Coachin für Künstler*innen und Unternehmen, Führungskräftetrainerin sowie Geschäftsführerin der gUG KulturSchlagLicht. An der Universität der Künste Berlin unterrichtet sie Berufskunde und entwickelte an der HfM Berlin das Fach „Management für Musiker*innen“.

Anmeldung:
Bitte Anmeldung bei den eigenen Career Centern, die dann eine gesammelte Liste bis zum 04. April an das Career Center der Universität Mozarteum übermitteln.

Ein Angebot des Career Centers der Universität Mozarteum

KSK

Die Künstlersozialkasse

Termine: Dienstag| 15.04.2025 | 14 - 16 Uhr | online

Inhalte: Mit dem Künstlersozialversicherungsgesetz (KSVG) sind seit 1983 die selbständigen Künstler*innen und Publizist*innen in den Schutz der gesetzlichen Sozialversicherung einbezogen. Sie brauchen damit nur etwa die Hälfte ihrer Beiträge zu tragen und sind so günstig gestellt wie Arbeitnehmer*innen. Die andere Beitragshälfte wird durch die Künstlersozialabgabe der Verwerter (z. B. Galerien, Musikschulen, Theater, Rundfunkanstalten, Werbeagenturen, Verlage) und durch einen Bundeszuschuss finanziert.

Dozent: Fred Janssen ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse. Er war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe und Betriebsprüfung tätig.

Anmeldung: Bitte gebt euren Wunschtermin bei der Anmeldung mit an. Anmeldung über die Career Center eurer Hochschule mit Nennung deines Namens und der Hochschule.

Den Link erhaltet ihr nach der Anmeldung.

Das Angebot wird koordiniert vom Karrierezentrum der HfM Detmold.

Vom Atelier ins Business

Vom Atelier ins Business: Kunst, Bürokratie und unternehmerisches Handeln

Termin: 22. April 2025 | 18 Uhr | Online-Vortrag

Inhalte:

Neben der Beschäftigung mit künstlerischen Fragestellungen müssen Künstler*innen sich zunehmend auch in unternehmerische, organisatorische und bürokratische Aufgaben einarbeiten. Die Balance zwischen Kunst und Wirtschaftlichkeit zu finden, stellt eine besondere Herausforderung dar. Dieser Vortrag widmet sich den vielfältigen Aufgabenbereichen, die Künstler:innen neben ihrer künstlerischen Tätigkeit bewältigen müssen. Welche bürokratischen Hürden gilt es zu überwinden? Wie lassen sich unternehmerische Entscheidungen treffen, ohne die eigene Kreativität einzuschränken? Der Vortrag bietet praxisnahe Einblicke in den Alltag von Künstler:innen und beleuchtet die wirtschaftlichen Anforderungen, die für eine erfolgreiche berufliche Laufbahn unverzichtbar sind. Dabei sollen in verständlicher Form Risiken und Chancen angesprochen werden und eine Checkliste für die Existenzgründung dargereicht werden.

Zielgruppe:

Studierende und Graduierte der bildenden Künste.

Dozent:

Marcel Weishäupl ist studierter Musiker und Wirtschaftswissenschaftler. Neben seiner Tätigkeit als freischaffender Musiker coacht er Künstler:innen von Entrepreneuren bis hin zu Etablierten. Er versteht sich als Vermittler zwischen dem Künstleralltag und wirtschaftlichen Aspekten oder Auflagen.

Anmeldung:

Anmeldung zu diesem Vortrag bitte über [email protected].

Ein Angebot im Rahmen des Professionalisierungs-Programms der Hochschule für bildende Künste Hamburg.

Monetarisierung von Klassischer Musik im Internet

Termin: Mittwoch | 23. April 2025 | 17-19 Uhr| online

Inhalt

Wie lässt sich klassische Musik im digitalen Zeitalter erfolgreich monetarisieren? In diesem Online-Workshop erfahren Sie, wie mit Social Media, mit Streaming Plattformen, mit YouTube, mit Onlinekursen und weiteren Strategien nachhaltige Einnahmen generiert werden können.

Zielgruppe:

Der Workshop ist für Musiker*innen aller Fachrichtungen. Erste Vorkenntnisse mit digitaler Selbstvermarktung sind nützlich. Sie besitzen schon eine eigene Künstler*innen-Website und können Inhalte einpflegen und aktualisieren. Oder die Website-Baukasten-Erstellung ist Ihnen bekannt. Sie haben Erfahrung mit Social Media wie Instagram, facebook oder TikTok.

Dozent:

Der Steinway Artist Maximilian Schairer gewann mehrfach erste Preise bei Festivals und Wettbewerben in Europa und den USA. Er tritt regelmäßig in Konzerthäusern und Festivals auf in Europa, Indonesien und USA. Sein Solo-Album “GLOAMING“ (2023) in Koproduktion mit BR-Klassik und Hänssler Classic wurde mehrfach im Rundfunk sowie im Lufthansa-Bordentertainment gesendet. Auf Spotify wurde seine Aufnahme von “Clair de Lune” für Violine und Klavier bisher über 200.000 mal gestreamt. Er gibt zudem Kurse wie “Künstlerbranding mit dem Schwerpunkt Social Media”. www.maximilianschairer.de

Anmeldung: Bitte Anmeldung bei den eigenen Career Centern, die dann eine gesammelte Liste bis zum 16. April an den Career Service der HMDK Stuttgart übermitteln.

Ein Angebot des Career Service der HMDK Stuttgart

Copyright

©®™: Copyright – Gewerbliche Schutzrechte in Kunst und Design

Termine:

Fr. 02. Mai 2025, 16-18 Uhr (Markenrecht)

Fr. 09. Mai 2025, 16-18 Uhr (Designrecht)

Fr. 16. Mai 2025, 16-18 Uhr (Lizenzrecht mit Geschäftsgeheimnisgesetz)

Inhalte:

Grundzüge des Markenrechts

Logos, Corporate Design, eingetragene Marken und Domains sind jedermann ein Begriff. Aber was ist dabei jeweils geschützt und worauf muss man achten? Neben einer Einführung in das Markenrecht vermitteln Beispiele den in der Praxis bestehenden Schutz, insbesondere online.

Grundzüge des Design- und Patentrechts

Design prägt das Erscheinungsbild unseres täglichen Lebens. Das ist die vornehme Aufgabe der Gestaltung. Die Einführung in die gesetzlichen Regelungen des Geschmacksmuster- und Urheberrechts soll dazu beitragen, dass die verklärte Überhöhung des Begriffs praktischen Anhaltspunkten zur Sicherung der Rechte weicht.

Im Anschluss werden die technischen Schutzrechte der Patente und Gebrauchsmuster unter dem Gesichtspunkt der Produktgestaltung gegenübergestellt.

Lizenzen und Schutzmaßnahmen

Das Freelancertum ist in der Berufspraxis des Designs ausgeprägter denn je. Wenn kein Anstellungsverhältnis besteht, können die Leistungen pauschal in Rechnung gestellt oder mit Lizenzmodellen vergütet werden. Um bestehende Rechte zu wahren, verlangen Gesetzgebung und Praxis die Einhaltung von Schutzmaßnahmen.

In allen drei Fällen gilt es, die zentralen Punkte der Rechteeinräumung zu beachten.

Dozent:

Carsten Bildhäuser ist seit 2008 zugelassener Rechtsanwalt und Fachanwalt für gewerblichen Rechtsschutz und IT-Recht in Frankfurt am Main und Berlin. Im Zuge seines beruflichen Werdegangs arbeitete er unter anderem im Europäischen Markenamt in Alicante, bereits sein Studienschwerpunkt in Freiburg und Zürich lag auf dem Schutz der Kreativität.

Anmeldung:

- bis spätestens 22.04.2025

- [email protected]

Keine Teilnehmer:innenbeschränkung.

Link zum Seminar nach Anmeldung.

Ein Angebot des Career Centers der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main

Verhandeln

Verhandeln leicht gemacht

Termine: Di. 06.05.2025 | 17:00 – 19:30 Uhr
Hybridangebot: eine Teilnahme über zoom ist möglich.

Inhalte:
Das ist uns zu teuer… Andere spielen aber für weniger Geld… Mehr als 100€ können wir Ihnen nicht zahlen… Kommen dir diese Aussagen bekannt vor? Künstler*innen lieben ihre Kunst und wollen sie ausüben – aber die Kunst auszuüben ist auch ein Beruf um Geld zu verdienen und die eigenen Lebenshaltungskosten zahlen zu können. Kunst ist wertvoll und muss angemessen entlohnt werden! Wie reagiert man also darauf, wenn man die gewünschte Gage nicht erhält? Wie argumentiert man mit einem Gegenüber, das in der vermeintlich stärkeren Position ist? Wie führt man eine Verhandlung, die für beide Seiten erfüllte und erfolgversprechende Ergebnisse liefert? In diesem Workshop werden dir bewährte Verhandlungsstrategien aus der Praxis mit an die Hand gegeben, sodass du deine nächste Verhandlung selbstbewusster und leichter führen kannst. In Gruppen werden anhand praktischer Fälle, Rollenspiele und Analysen zahlreicher Beispiele unterschiedliche Standardsituationen geübt.

Dozent:
Matej Dzido schloss sein Master IGP Klavierstudium mit Auszeichnung an der Universität Mozarteum Salzburg bei Prof.in Lucy Revers-Chin und Prof. Dr. Stan Ford ab. Seit 10 Jahren arbeitet er selbstständig als freiberuflicher Künstler, Pädagoge und Unternehmer. Als langjähriger Yamaha Artist ist Matej Dzido aktiver Konzertpianist und Liedbegleiter und seit 2021 Gründer der hybriden Klavierschule Pianofly. Mit über 350 Schüler*innen zählt seine hybride Pianofly Klavierschule zu den aufstrebendsten Klavierschulen im deutschsprachigen Raum, deren Schüler*innen teilweise Preisträger*innen bei Wettbewerben sind. Seine Konzerttätigkeit führte ihn u.a. zu den Halleiner Kulturtagen, in die Elbphilharmonie Hamburg, die Landesmusikakademie Niedersachsen und das Opernhaus Venedig. Aktuell tourt Matej Dzido als Liedbegleiter und Solo-Artist mit seinem neuen Konzertprogramm Beethoven in Havanna.

Anmeldung:
Bitte Anmeldung bei den eigenen Career Centern, die dann eine gesammelte Liste bis zum 02. Mai an das Career Center der Universität Mozarteum übermitteln.

Ein Angebot des Career Centers der Universität Mozarteum

Kunst, Kultur und Gesellschaft

Diversity & Allyship

Termine: Do. 8.5.2025 und Fr. 9.5.2025: 15.30-18.30

Do. 22.5.2025 und Fr. 23.5.2025: 15.30-18.30

Do. 12.6.2025 und Fr. 13.6.2025: 15.30-18.30

Inhalte:

Was bedeutet Allyship in Kunst und wie kann diese praktisch umgesetzt und gelebt werden? Was wünschen wir uns von Allies und wie können wir Allies sein? Diese Fragen stellen die Frage nach Zugängen in den Mittelpunkt: Wie kommt wer in die Kunstuniversität hinein? Wer hört zu, wer spricht? Wer ist auf der Bühne zu sehen (und wer nicht)? Wer zieht hinter der Bühne die Fäden (und wer nicht)? Welche Geschichten, welche Perspektiven, welche Ästhetiken werden überhaupt bearbeitet (und welche nicht)? Die Auseinandersetzung mit der Frage nach Zugängen ist auch eine Auseinandersetzung mit den eigenen Privilegien.

Allyship beschreibt den Prozess der aktiven Verbündetenschaft einer privilegierten Person mit Menschen aus einer gesellschaftlich unterdrückten Gruppe, der sie selbst nicht angehören.

Der Begriff Allyship kann mit „Solidarität“, „Parteilichkeit“ oder „Verbündetenschaft“ ins Deutsche übertragen werden. Allys sind Menschen, die sich mit Menschen solidarisieren, die Rassismus-, Klassismus-, Sexismus, Ableismus und/oder andere Diskriminierungen erfahren und für sie „Ally“, also Verbündete*r sind. Ziel ist es, die zugrundeliegenden Macht- und Ungleichheitsverhältnisse zu überwinden. Das heißt auch: Perspektiven wechseln, Empathie trainieren, Irritationen aushalten. Aber was genau bedeutet Vielfalt/Diversity? Was ist mit den Ausgrenzungsformen wie z.B. Klassismus, Ableismus gemeint? Welche Rolle spielt Intersektionalität? Was zeichnet einen Ally aus?

Wie vermeiden wir es, in solidarischen Zusammenschlüssen hierarchische Strukturen zu reproduzieren? In dem Seminar werden wir uns genau mit diesen Fragen beschäftigen.

Theoretische & praktische Auseinandersetzung mit Theorien, Konzepten und gesetzlichen Grundlagen:

- Diversity - Diversity Management - Grundgesetz und AGG

- Diversitydimensionen und -ismen (wie z.B. Rassismus, Klassismus, Sexismus, Ableismus etc.)

- Intersektionalität

- Allyship

Nach Besuch des Seminars kennen Studierende Diversity-Dimensionen, haben ein grundlegendes Verständnis von Intersektionalität und den Diversity-Ansatz für die eigene künstlerisch/wissenschaftliche Arbeit reflektiert.

Sie kennen die Geschichte und Begriffe wie Rassismus, Klassismus, Sexismus, Ableismus und haben erste Handlungsmöglichkeiten reflektiert, um als Ally Menschen zu unterstützen, die Diskriminierung erfahren.

Dozentin: Dr. Karoline Spelsberg-Papazoglou

hat als erste in ihrer Familie das Abitur gemacht und ein Studium absolviert. Im Philosophiestudium hat sie sich vor allem mit politischer Philosophie befasst. Die Beschäftigung mit der Gerechtigkeitsfrage brachte sie zum Diversity Thema und führte zu der Entscheidung, nebenberuflich in den Bildungswissenschaften zu promovieren. In ihrer Dissertation ist sie der Frage nachgegangen, wie die Diversität von Studierenden in den Hochschulstrukturen und in der Lehre berücksichtigt werden können. Aus philosophischer und pädagogischer Perspektive bearbeitet sie die Frage, wie Chancengerechtigkeit im Bildungssystem gefördert werden kann.

Karoline Spelsberg-Papazoglou leitet an Folkwang die Stabsstelle Digitalität und Transfer.

Anmeldung: Bitte per Mail bis 23.04.2025 unter Angabe der Hochschule und des Studiengangs an [email protected]

Ein Angebot des Career Service der Folkwang Universität der Künste

Selbstmanagement

Selbstmanagement im Musikstudium: Vom Studienalltag zur erfolgreichen Karriere

Termine: Dienstag | 13.05.2025 | 10-13 Uhr | Online via Zoom

Inhalte: Dieser Online-Workshop bietet Musikstudierenden wertvolle Einblicke und praktische Werkzeuge für effektives Selbstmanagement. In einer Branche, die Kreativität und Disziplin gleichermaßen erfordert, lernen Sie, wie Sie Ihr Studium, Ihre künstlerische Entwicklung und Ihre Zukunftsplanung optimal gestalten können.

Planung: Wie erstelle ich eine Masterliste zur Priorisierung von Aufgaben, um Üben, Proben und Seminare effizient zu koordinieren. Wie geht Projektplanung im Studium und wie organisiere ich mein Semester? •
Zeitmanagement: Welche Strategien zur Optimierung meines Tagesablaufs, einschließlich der Planung von Zeitpuffern für unerwartete Herausforderungen gibt es und welche sind gut für mich?
Zielsetzung: Wie definiere ich klare, erreichbare Ziele und entwickele Strategien, um meine Motivation langfristig aufrechtzuerhalten. •
Netzwerken: Wie geht professionelle Kommunikation und wie knüpfe ich wertvolle Kontakte in der Musikbranche.
Kreativität: Welche Methoden gibt es, um meine Kreativität zu fördern und lösungsorientiert an Herausforderungen heranzugehen.
Vorbereitung der Selbstständigkeit: Welche wichtigen Aspekte der Selbstständigkeit brauche ich, um erfolgreich zu sein?
Persönliche Entwicklung: Wie reflektiere ich regelmäßig meine Fortschritte, um mich immer neu auszurichten? Dieser Workshop verbindet Methoden und praktischen Erfahrungen aus der Musikbranche. Es wird interaktiv mit anwendbare Tools, die helfen, das eigene Potenzial voll auszuschöpfen und sich optimal auf eine erfolgreiche Karriere in der Musik vorzubereiten.

Ziele oder Zielgruppe:

Vermittlung effektiver Selbstmanagement-Techniken für Musikstudierende

Förderung der Alltagsorganisation und Zeitplanung im Musikstudium
Entwicklung von Fähigkeiten für eine erfolgreiche Karriere in der Musikbranche
Vorbereitung auf die Herausforderungen der Selbstständigkeit im Musikbereich
Stärkung der persönlichen und professionellen Entwicklung der Teilnehmer*innen

Dozent:in: Saskia Worf betreibt seit 2019 den Blog und Podcast Managemusik. Dort teilt sie wertvolle Tipps und Strategien, um Musikstudierende bei der Gestaltung ihres Alltags und der Vorbereitung auf eine erfolgreiche Karriere in der Musikbranche zu unterstützen. Saskia Worf ist studierte Flötistin, Pianistin, Instrumentalpädagogin und zertifizierte Yogalehrerin. Sie veröffentlichte 2022 ein Buch über die Musikbranche: „Was machen Sie eigentlich beruflich?“ Seit 2024 lehrt sie im Music Career Center der RSH Düsseldorf.

Anmeldung: bis zum 09.05.25 an [email protected] Alle erhalten vorher die Zugangsdaten per Mail keine TN-Beschränkung

Ein Angebot des Music Career Centers der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf

Personal Branding for Artists

Personal Branding for Artists – the Art of Turning Your Person into a Brand

Termine: Dienstag 13.05.2025; 17:00–19:30 Hybrid offer: participation via zoom is possible. Please indicate which form of participation you would like when registering.

Inhalte: This presentation focuses on two main topics:

Development and establishment of one’s own image: effectively steering public perception with ease and psychological tools, while supporting your personality at the same time.
Playing with the public: public relations, or dealing with media and journalists in a goal-oriented and successful way. Public perception and public opinion:
How do I define success?
How do I want to be perceived?
How do I recognize my USP?
What is a professional photo? How does it differ from a private photo?
How do I write a biography that distinguishes me from my peer group and competition?
Networking: how do I make contact? How do I get remembered? PR and press work – goal-oriented communication, or how to convince multipliers of my own worth:
How do I reach the media? What are journalists interested in?
How do I approach people in general who support my career?
What is the right way to communicate? How do I reach the target groups I am interested in?
How do I give an interview? What is the difference between an interview and a private conversation?
What do authenticity and strategic communication have to do with one another?
Body language: Why does it make a difference where and how I sit and how I stand? To sum it up: You will learn how to consciously deal with information on which advancement and success rest

Dozent:in:
Ulla Kalchmair born in Wels, Ulla Kalchmair has cultivated a career that bridges the fields of communication, music, and cultural management. In 2001, she became Head of Press and PR for the inaugural Ruhrtriennale in North Rhine-Westphalia and also acted as the personal assistant to Artistic Director Gerard Mortier. Subsequently, she took on the role of Head of Arts, Development & PR at the International Centre for Culture and Management (ICCM) in Salzburg, where she helped establish an international summer school featuring faculty from the United States, Europe, and Asia. She later founded IMAGORA, a strategic communications consultancy, and launched the magazine Vision Salzburg. In 2006, she served as Press Officer for the Vienna Mozart Year, under the artistic direction of Peter Marboe and the executive leadership of Franz Patay. Since 2007, she has led the Press and PR department of the Salzburg Festival, managing international communications and collaborating with a network of 2.000 journalists worldwide.

Anmeldung: Bitte Anmeldung bei den eigenen Career Centern, die dann eine gesammelte Liste bis zum 09. Mai an das Career Center der Universität Mozarteum übermitteln.

Ein Angebot des Career Centers der Universität Mozarteum

Hochbegabt

Hochbegabt: Fluch und Segen zugleich?

Termine: Donnerstag | 15.05.2025 | 10.00 - 15.00 Uhr | online per Zoom und Miro

Kurzbeschreibung:
Du bist hochbegabt, kannst dein hohes Potenzial aber nur ab und zu abrufen. Dich frustriert es, dass dein fachliches Vermögen hinter dem Vorstellbaren zurückbleibt. Du überforderst andere mit deiner Intensität und deiner Gedankenvielfalt oder kämpfst mit deiner Introvertiertheit, obwohl du die wahrscheinlich beste Lösung parat hast. Dein Zusammenspiel im Ensemble oder in der Band entspricht nur eingeschränkt deinen Ansprüchen und darüber hinaus existiert ein immanentes Konflikt- oder Frustrationspotential. Das „anders“ Fühlen, Denken und Handeln von Hochbegabten macht sich auf vielschichtige Art und Weise, in Verbindung mit teils sehr hohem Leidensdruck, bemerkbar – in Bezug auf die Selbstführung sowie die Zusammenarbeit mit anderen. Zudem sind sich einige Musiker*innen ihrer intellektuellen Hochbegabung gar nicht bewusst und auch Lehrkräfte können das “Anders Sein“ ihrer Studierenden nicht genau verorten.

Inhalte:

Einführung in den Themenkomplex Hochbegabung
Typischen Charakteristika von Hoch- & Spezialbegabten sowie die daraus abgeleiteten Potenziale und Herausforderungen
Individuelle Wertestruktur und erfolgskritische Rahmenbedingungen für eine gute Zusammenarbeit in Ensemble, Band oder Team

Ziele:

Ich erlange einen inhaltlichen Überblick zum Thema Hochbegabung
Ich lerne meine individuellen Denk- und Verhaltensmuster und meine Ausprägung der Hochbegabung kennen
Ich reflektiere, was mich persönlich und mein Zusammenspiel im Duo, Ensemble oder Band blockiert oder leistungsförderlich antreibt.
Ich habe Impulse und Lösungsansätze mitgenommen, um bestmöglich mit anderen Zusammenzuarbeiten.
Ich hatte die Möglichkeit, mich im „geschützten Raum mit Gleichgesinnten“ über personenbezogene Themen auszutauschen, die meine Performance und allgemeine Zufriedenheit signifikant beeinflussen

Zielgruppe: Studierende, Lehrende, Ensembles

Dozent: Armin Strohmenger, Coach für Hoch- & Spezialbegabte aus Wirtschaft, Wissenschaft, Profisport und Musik, Dipl. Klavierpädagoge, B.A. Mupäd./MuWi., M.A. Kultur- & Medienmanagement in Saarbrücken, Würzburg und Hamburg, Lehrbeauftragter für „Karriere-Coaching“ am Institut für Musikforschung an der Universität Würzburg sowie Keynotes u.a. an HMT München oder HfM Karlsruhe, Ehemaliger Manager bei Steinway & Sons und Teamcoach bei C. Bechstein · Vorstand bei Jugend musiziert Förderverein Hamburg e.V. , https://excellence-driven.de

Anmeldung:
Bitte Anmeldung bei den eigenen Career Centern, die dann eine gesammelte Liste bis zum 30. April an den Career Service der HMDK Stuttgart übermitteln. Wer möchte, kann bei der Anmeldung Studiengang, das Hauptfach & Semester angeben. Auf diese Weise kann der Workshop individualisierter und auf die personenbezogenen Settings der Teilnehmenden angepasst werden.

Ein Angebot des Career Service der HfM Saar

Start in die Selbstständigkeit

Start in die Selbstständigkeit: Networking und Finanzierungsmöglichkeiten in der Musik

Termine:
Montag | 21.05.2025 | 12.00 - 15.0 Uhr | online per Zoom

Inhalte:

Wie gelingt der Einstieg ins Berufsleben als Musikerin oder Musiker? In diesem Workshop mit Lukas Berg vom PRO MUSIK Verband erfährst Du:

Welche nachhaltigen Einnahmequellen Dir als Musikerin und Musiker zur Verfügung stehen.
Wie Du deine Projekte durch Förderungen, Crowdfunding und andere alternative Finanzierungsmodelle realisieren kannst.
Wie das Musikbusiness aufgebaut ist und warum ein starkes Netzwerk entscheidend für deinen Erfolg ist.

Der Workshop ist Teil des Kunst & Kultur Summit vom CareerCenter der HfM Würzburg in Zusammenarbeit mit der 360° Base der Sparkasse Würzburg.

Zielgruppe

Der Workshop richtet sich an Musizierende aller Fachrichtungen.

Über den Referenten:

Lukas Berg ist freiberuflicher Schlagzeuger, Produzent und Komponist und Gründungsmitglied bei PRO MUSIK, Verband freier Musikschaffender. Neben seiner Tätigkeit als Schlagzeuger und musikalischer Leiter für Künstler:innen wie Ray Lozano, Roosevelt, Maxim, Klee u.v.a., arbeitet Lukas Berg als Film - und Theater Komponist u.a im Schauspielhaus Köln, Düsseldorf und Bonn, in diversen Crossover - Projekten u.a. mit dem HR Sinfonie Orchester oder dem Beethoven Orchester und hatte einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Köln als Ensemble Leiter für den Bereich Rock / Pop / Indie. Zudem errichtete er mit dem „Artist Elevator“ ein bundesweites Kompetenzzentrum für freie Musikschaffende und gibt Workshops zu unterschiedlichen Themen rund um die musikalische Selbstständigkeit.

Anmeldung:
Bitte melden Sie sich für eine Online-Teilnahme über Veranstaltungsseite der HfM Würzburg an. Sie erhalten am Tag der Veranstaltung den Zoom-Zugang.

Ein Angebot des CareerCenters der HfM Würzburg.

Rechtsformen

Termin: Donnerstag | 22.05.2025 | 09.30-11.00 Uhr | Online (Zoom)

Inhalte: In diesem Workshop befassen wir uns mit folgenden Fragestellungen:

Welche Rechtsformen gibt es? Inwiefern sind sie für künstlerische Tätigkeiten relevant?
Welche Wahlmöglichkeiten habe ich in Bezug auf Rechtsformen und welche Voraussetzungen müssen dafür erfüllt werden?
Ich habe ein Ensemble - befinde ich mich bereits in einer Rechtsform?

Zentraler Bestandteil des Seminars ist die Erarbeitung eines GbR-Vertrags für Ensembles

Sie haben außerdem die Gelegenheit, individuelle Fragen zu stellen und können diese bereits vorab an Maria Pallasch unter [email protected] zu schicken.

Dozentin: Maria Pallasch ist Dozentin an der HfMT Hamburg für das Fach Existenzgründung. Nach ihren Musik- und Kulturmanagementstudien an der Folkwang Universität der Künste und HfMT Hamburg gründete sie die Agentur Leben von/für Musik, die Musiker:innen beim Übergang in das Berufsleben strategisch und beratend begleitet. Sie war zudem Geschäftsführerin des Frauenmusikzentrums in Hamburg, langjährige freie Mitarbeiterin in der Künstleragentur ah-artists und bei NDR Kultur sowie Veranstalterin der Konzertreihe für Alte Musik „Musik in alten Heidekirchen“. Als Blockflötistin und Gambistin konzertiert sie regelmäßig in verschiedenen Ensembles und als Solistin. Sie ist außerdem Referentin des Präsidenten der HfMT Hamburg und Gründungsmitglied von „WAM – Women in Arts and Media e.V.“.

Anmeldung: maria.pallasch[a]hfmt-hamburg.de

Einwahldaten nach Anmeldung

Ein Angebot des Career Centers der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

VG Bild-Kunst

Einführung in die VG Bild-Kunst

Termine: Fr 23.05.2025 | 10 – 12 Uhr | online via ZOOM

Inhalte:
Wer oder was ist die VG Bild-Kunst? Welche Aufgaben hat sie? Wer kann Mitglied werden und kostet die Mitgliedschaft etwas? Warum sollte ich Mitglied werden und wie kann ich von der VG Bild-Kunst profitiere? Diese und andere Fragen rund um die VG Bild-Kunst beantwortet Ihnen der Vortrag. Dozentin ist Sandra Freischem, Inhouse-Juristin der VG Bild-Kunst. Sie hält regelmäßig Seminare und Workshops zur VG Bild-Kunst, Urheberrecht und angrenzenden Themen.

Dozent:in:
Sandra Freischem ist Rechtsanwältin und seit 2014 als Unternehmensjuristin für die VG Bild-Kunst in Bonn tätig. Daneben hält sie regelmäßig Vorträge zu den Themen Urheberrecht, Urhebervertragsrecht, Fotografie und Persönlichkeitsrecht sowie VG Bild-Kunst.

Anmeldung:
über [email protected] bei Denise Ackermann ZOOM-Einwahldaten nach Anmeldung per Mail

Ein Angebot des Career Service der HfBK Dresden.

Tabuthema Geld

Tabuthema Geld: Gagen, Gehälter und Vorsorge

Termine: Donnerstag | 05.06.25 | 09:30-11.00 Uhr und Donnerstag | 12.06.2025 | 09:30-11.00

Uhr | Online (Zoom)

Inhalte:
Alle kennen die Frage „Und wieviel nehmen Sie dafür?“ Viel zu selten gehen wir in den Austausch über das Thema Geld, finden Vergleichswerte und Maßstäbe.

Das Thema Altersvorsorge scheint im Studium noch weit weg und eine Berufsunfähigkeit jenseits des Vorstellbaren.

In dem Workshop wollen wir uns mit diesen Fragestellungen befassen und Instrumente des Finanzmanagements kennenlernen:

Wieviel Geld brauche ich zum Leben und wie berechne ich das?
Was ist ein angemessenes Honorar? Woran kann ich mich orientieren?
Was kann ich von der gesetzlichen Rente erwarten? Reicht diese aus?
Sollte ich jetzt schon für das Alter vorsorgen? Von Bausparvertrag bis Crypto Staking – Was ist für die Altersvorsorge geeignet?

Sie haben außerdem die Gelegenheit, individuelle Fragen zu stellen und können diese bereits vorab an Maria Pallasch unter [email protected] zu schicken.

Dozentin: Maria Pallasch ist Dozentin an der HfMT Hamburg für das Fach Existenzgründung.
Nach ihren Musik- und Kulturmanagementstudien an der Folkwang Universität der Künste und HfMT Hamburg gründete sie die Agentur Leben von/für Musik, die Musiker:innen beim Übergang in das Berufsleben strategisch und beratend begleitet. Sie war zudem Geschäftsführerin des Frauenmusikzentrums in Hamburg, langjährige freie Mitarbeiterin in der Künstleragentur ah-artists und bei NDR Kultur sowie Veranstalterin der Konzertreihe für Alte Musik „Musik in alten Heidekirchen“. Als Blockflötistin und Gambistin konzertiert sie regelmäßig in verschiedenen Ensembles und als Solistin. Sie ist außerdem Referentin des Präsidenten der HfMT Hamburg und Gründungsmitglied von „WAM – Women in Arts and Media e.V.“.

Anmeldung: maria.pallasch[a]hfmt-hamburg.de

Einwahldaten nach Anmeldung

Ein Angebot des Career Centers der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Versicherungen, Altersvorsorge, Investment

Versicherungen, Altersvorsorge und Investments für Musiker:innen

Termin: Dienstag | 10.06.2025 | 9:30-12:30 | online über Zoom

Inhalte: Für Musiker:innen, insbesondere selbstständig arbeitende, ist es notwendig, sich um ihre Finanzen zu kümmern und sich gut abzusichern. Welche Versicherungen sollten Musiker:innen zwingend abschließen, welche machen weniger Sinn? Wie können Musiker:innen fürs Alter vorsorgen und gleichzeitig Vermögen aufbauen? Antworten auf diese Fragen werden leicht verständlich vermittelt. Die Inhalte beziehen sich auf das deutsche Versicherungs- und Finanzsystem.

Dozent:
Oliver Plume war viele Jahre lang Berufsmusiker (Schlagzeug). Zudem ist er ausgebildeter Versicherungskaufmann und zertifizierter Finanzanlagenberater. Seit 2016 ist er selbstständiger Finanzberater und betreut deutschlandweit einen großen Kundenstamm aus Kreativen. Er berät und motiviert individuell wie auch in Workshops, wie Geldanlagen sinnvoll und gewinnbringend angelegt werden können.

Anmeldung:
Bitte Anmeldung bei den eigenen Career Centern, die dann eine gesammelte Liste bis zum 28.05.2025 an [email protected] der Hochschule für Musik und Theater Leipzig übermitteln.

Ein Angebot des mentoringArts Programms an der HMT Leipzig.

KSK

Die Künstlersozialkasse

Termine: Mittwoch | 11.06.2025 | 10 - 12 Uhr | online

Dozent: Fred Janssen ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse. Er war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe und Betriebsprüfung tätig.

Anmeldung: Bitte gebt euren Wunschtermin bei der Anmeldung mit an. Anmeldung über die Career Center eurer Hochschule mit Nennung deines Namens und der Hochschule.

Den Link erhaltet ihr nach der Anmeldung.

Das Angebot wird koordiniert vom Karrierezentrum der HfM Detmold

Fotografie

Einsteiger-Workshop Fotografie Mit dem Samsung-Smartphone Fotos für Homepage, Socials oder Bewerbungsmappe erstellen

Termine: Freitag| 13.06.2025 | 16-17 Uhr | online via DFN
Bis 27.06.25 individuelles und selbständiges Arbeiten mit Workbook und Übungen sowie persönlichem Feedback zu den Übungen. ·

Freitag| 04.07.2025 | 16-17.30 Uhr | online via DFN

Inhalt:
Mit einem Smartphone der neueren Generation können Sie professionelle Bilder erstellen, die sich hinter den Aufnahmen einer teuren Spiegelreflex-Kamera häufig nicht verstecken müssen. Dieser Kurs unterstützt Sie dabei, ein ganzheitliches Verständnis für die allgemeinen Grundlagen der Fotografie zu entwickeln. Zudem erfahren Sie, wie Sie das Potenzial Ihres Smartphones voll ausnutzen können und warum KI zwar oft hilfreich, aber nicht die Lösung für alles sein kann. Mit diesem Wissen im Hinterkopf und der praktischen Erfahrung aus den Übungen können Sie Ihre Portraits oder Ensemblefotos vielfältig einsetzen.

Hinweis: Jedes Smartphone-Modell hat gewisse Eigenheiten und es gibt Unterschiede zwischen verschiedenen Herstellern und Software-Versionen. In diesem Kurs wird für die Veranschaulichung ein Samsung Galaxy S21 mit aktueller Software verwendet. Haben Sie ein älteres oder neueres Samsung-Modell, kann es sein, dass manche Funktionen anders heißen/aussehen oder eventuell nicht verfügbar sind.

Zielgruppe:
Der Kurs richtet sich an Musiker:innen aller Fachrichtungen.

Dozentin: Elisa Reznicek ist Journalistin und Pressefotografin mit Schwerpunkt Kultur sowie Dozentin am Institut für Musikjournalismus der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Anmeldung:
Bitte Anmeldung bei den eigenen Career Centern, die dann eine gesammelte Liste bis zum 09. Juni an den Career Center der HfM Karlsruhe übermitteln. Maximal 15 Teilnehmer:innen. Plätze werden nach Anmeldedatum vergeben. DFN-Einwahldaten werden per Mail zugestellt.

Ein Angebot des Career Centers der HfM Karlsruhe.

Digitales Musikmarketing mit TikTok

Termine: Dienstag | 24. Juni 2025 | 14-17 Uhr| online

Inhalte:

TikTok gehört seit geraumer Zeit zu den wichtigsten Tools im digitalen Marketing Mix von Künstler*innen und Labels: 80% der Tracks in den Spotify Viral Charts sind fast ausschließlich beeinflusst durch die Plattform und der starken Verbindung zur Musik. Im deutschsprachigen Raum sind Nutzer*innen aus der Musikbranche noch zurückhaltend und die Plattform polarisiert. Zu Unrecht ist TikTok immer noch verschrien als Plattform für Jugendliche, auf der lustige Videos hochgeladen werden. Dies ist keineswegs der Fall, mittlerweile finden alle musikalischen Nischen und Altersgruppen erfolgreich bei TikTok statt.

In diesem Workshop stellt Steffen Geldner TikTok als Vermarktungstool für Musiker*innen vor. Digitale Selbstvermarktung hat sich in den letzten Jahren grundsätzlich verändert. War es früher möglich, durch gute Inhalte schnell organisch zu wachsen, hat aufgrund der algorithmus- und datengetriebenen Plattformen das Marketing von Musikcontent stark an Komplexität zugenommen. Bei TikTok besteht (noch) die Chance, organisch und ohne Einsatz von großen Budgets schnell zu wachsen.

Nach einer Einführung zum TikTok Algorithmus geht Steffen auf die Verbindung zwischen TikTok und Musik ein und spricht u.a. über die Sounds- und Artist Page, Playlists und Targeting. In diesem Workshop soll den Teilnehmer*innen ebenfalls praxisnah vermittelt werden, welche Inhalte derzeit bei TikTok am besten funktionieren und wie sie am effektivsten eingesetzt werden können. Reichweitensteigerung, Hashtags und Analytics sind ebenfalls Teil dieses Workshops. Ein essentieller Teil des Vortrags besteht aus der Vorstellung von Best Practices aus verschiedensten musikalischen Nischen.

Zielgruppe:

Marketing-Anfänger*innen, Musikschaffende, Musiker*innen aus den Bereichen Pop, Jazz oder Klassik. Tiefgründiges Wissen im Bereich (Online-) Marketing oder Webtechnologien ist nicht erforderlich. Jedoch sind allgemeine Informationen zu TikTok nicht Teil des Workshops, es wird z.B. nicht erklärt, wie Profile aufgebaut sind oder wie die App grundlegend funktioniert. Daher ist es notwendig, dass die Teilnehmenden bereits erste Berührungspunkte mit TikTok haben. Dieses Wissen setzen wir voraus.

Dozent:

Steffen Geldner ist Gründer und Geschäftsführer der BERMVDAGmbH, einem Kollektiv für Musik, digitales Musikmarketing und Influencer*innen Relations. In diesem Rahmen ist er vor allem für digitale Marketingkampagnen für die Musikbranche und Influencer*innen-Management zuständig. Zudem berät er Kreativschaffende im Bereich des digitalen Marketings, gibt in diesem Zusammenhang Workshops und doziert an zahlreichen Hochschulen in Deutschland und Europa. Vor seiner Selbstständigkeit war er an der Popakademie Baden-Württemberg sechs Jahre lang als Projektmanager für digitale Innovation tätig und hat dort u.a. das Curriculum mit dem digitalen Schwerpunkt weiterentwickelt.

Anmeldung:
Bitte Anmeldung bei den eigenen Career Centern, die dann eine gesammelte Liste bis zum 10. Juni an den Career Service der HMDK Stuttgart übermitteln.

Ein Angebot des Career Service der HMDK Stuttgart

GEMA

GEMA BASICS

Termine: Dienstag | 1. Juli 2025 | 11-13.30 Uhr| online

Inhalte:
Die GEMA vertritt in Deutschland die Urheberrechte von rund 98.000 Komponist*innen Textdichter*innen und Musikverlagen sowie außerdem von über zwei Millionen Rechteinhaber*innen aus aller Welt. Sie ist weltweit eine der größten Autor*innengesellschaften für Werke der Musik. Der Workshop GEMA Basics richtet sich insbesondere an Newcomer*innen und bietet kompaktes Grundlagenwissen, einen Überblick über die Angebote und Services für Mitglieder, Praxisbeispiele und Einblicke in die Verteilung. Das Thema Livemusik - von der Anmeldung bis zur Lizenzierung - wird außerdem eingehend besprochen. Alle Teilnehmenden haben zudem die Möglichkeit, ihre individuellen Fragen einzubringen und diese im Austausch mit den Referierenden näher zu beleuchten.

Zielgruppe:
Das Format richtet sich vornehmlich an Musikschaffende, die Grundlagenwissen über die GEMA erwerben möchten.

Dozent*innen: Lisa-Marie Glase Lisa-Marie Glase ist Senior Key Account Managerin und Teamlead KAM Verlage (GEMA). Seit 2023 ist sie bei der GEMA im Projektmanagement tätig und hat verschiedene Projekte zur Steigerung der Transparenz der GEMA Verteilung im Streaming Bereich geleitet. Seit Anfang dieses Jahres baut sie als Teil der Abteilung KAMA in der Direktion Sendung und Online (S/O) den Bereich Key Account Management für Verlage auf. Thomas Falkenstein
Thomas Falkenstein nahm 1988, gleich nachdem er sein Studium der Orchestermusik in Mainz und an der Musikakademie Detmold erfolgreich abgeschlossen hatte, seine Tätigkeit für die GEMA auf. Er ist auf die Lizenzierung Ernster Musik, Bühnen- und Theaterproduktionen sowie auf das Referieren für Musikhochschulen und Bildungseinrichtungen spezialisiert.
Neben seiner beruflichen Tätigkeit spielt er seit jeher in verschiedenen Orchestern und erteilt Instrumentalunterricht.

Anmeldung:
Über die Career Center eurer Hochschule mit Nennung deines Namens und dem Hochschulnamen. Den Link erhaltet ihr nach der Anmeldung. Keine TN Begrenzung

Eine gemeinsame Veranstaltung der GEMA in Kooperation mit dem Netzwerk der Musik- und Kunsthochschulen. www.gema.de

Steuerliche Pflichten kennen, Gestaltungsmöglichkeiten nutzen

Termine:
Donnerstag | 03.07.2025 | 16.00 - 17.30 Uhr | online per Zoom

Inhalt:
Für Studenten, die ins Berufsleben einsteigen ergeben sich einige steuerliche und sozialversicherungsrechtliche Pflichten aber auch Möglichkeiten der steuerlichen Optimierung. Diese zu kennen und die Systematik hierbei zu verstehen hilft dabei unangenehme Überraschungen zu vermeiden und schafft Möglichkeiten finanzielle Spielräume zu Nutzen.

Welche Einkünfte unterliegen der Steuer
Ermittlung der Steuer im Bereich der Einkünfte als angestellter (vom Brutto- zum Nettolohn
Ermittlung der Steuern bei Selbständigen · Ermittlung der Einkünfte bei vermieteten Immobilien
Die Sozialversicherungsbeiträge
Exkurs Umsatzsteuer: relevante Themen
Exkurs Erbschafts- und Schenkungssteuer: relevante Themen

Dozent:
Daniel Schuri, Steuerberater, Wirtschaftsprüfer · Systemischer Coach, Dozent und Trainer für berufliche Neuorientierung, Weiterentwicklung und Bewerbungsprozess, rainer für Stressbewältigung durch Achtsamkeit

Anmeldung:
Bitte beim Career Service der Bauhaus-Universität Weimar per Mail anmelden: [email protected] Ein Angebot des Career Service der Bauhaus-Universität Weimar

Deutsche Orchesterlandschaft

„…wenn man in 10 Minuten mit dem Fahrrad zur Zauberflöte fahren kann…“ – Die deutsche Orchesterlandschaft – Überblick und Einblick

Termin: Montag | 14.07.2025| 10:00 - 11:30 Uhr | online

Kurzbeschreibung: Die deutsche Orchesterlandschaft ist weltweit einzigartig – mit rund 130 öffentlich finanzierten Orchestern bietet sie ein breites Spektrum von Konzert- und Opernorchester bis zu spezialisierten Ensembles. Doch wie funktioniert dieses System? Welche Arbeitsbedingungen, Tarifstrukturen und Herausforderungen gibt es? Der Vortrag bietet Einblicke in den „Orchestermarkt“, öffentliche Finanzierung und aktuelle Entwicklungen. Er richtet sich insbesondere an Musikstudierende, die eine Orchesterkarriere anstreben, aber auch an alle Interessierten, die das Ökosystem der professionellen Orchesterlandschaft verstehen möchten.

Inhalte:

Überblick über die deutsche Orchesterlandschaft: Konzert-, Opern-, Rundfunk- und freie Orchester
Tarifstrukturen und Arbeitsbedingungen (TVK, Rundfunk, freie Szene)
Marktpreise für Orchester und Dirigenten, wirtschaftliche Rahmenbedingungen
Zukunftsperspektiven: Entwicklungen, Digitalität, Finanzierungsmodelle

Ziele:

Verständnis der deutschen Orchesterstruktur und ihrer Besonderheiten
Einblick in tarifliche, wirtschaftliche und organisatorische Aspekte des Berufs
Reflexion über persönliche Karrierewege und Chancen im Orchesterbereich

Zielgruppe:

Musikstudierende (alle Instrumente) mit Interesse an einer Orchesterkarriere
Studierende mit Fokus auf Kulturmanagement und Musikvermittlung
Alle, die sich für die Strukturen und Herausforderungen von Orchestern interessieren

Dozent:

Martin Hennecke ist seit 2009 stellvertretender Solopauker des Saarländischen Staatsorchesters und langjähriger Orchestervorstand. Er engagiert sich in Gremienarbeit (u.a. in der TVK-Tarifkommision der Musik- und Orchestervereinigung unisono und dem Landesmusikrat Saar) und ist Lehrbeauftragter für Schlagzeug an der HfM Saar. Seine Erfahrung in der Orchesterpraxis, Tarifpolitik und organisatorischen Strukturen bringt er in diesen Workshop ein, um praxisnah über den Status Quo und Herausforderungen der deutschen Orchesterlandschaft zu informieren.

Anmeldung:

Bitte Anmeldung bis zum 15. Juni an [email protected]

Den Link erhaltet ihr nach der Anmeldung.

Keine TN Begrenzung

Ein Angebot des Career Centers der HfM Saar

Intensivwoche: Websiten und Webshops mit dem Square-Baukastensystem

Überblick und Einblick

Termine:
Dienstag, 16.09.2025 bis Freitag, 19.09.2025 | täglich 10-17 Uhr, in Präsenz an der UdK Berlin

Inhalte: Dieser Workshop bietet dir die Möglichkeit deine Website in Verbindung mit sozialen Netzwerken innerhalb von 4 Tagen in einem Workshop vor Ort zu erstellen. Wir erarbeiten zunächst in grundlegenden Arbeitsschritten den Zweck deiner Webseite. Dann erstellst du deine eigene Webseite in Verbindung mit Webshop, AGBs, Datenschutz, Impressum und der Domain-Registrierung, sowie der Verknüpfung mit deinen Social Media-Kanälen. Wir nutzen dazu den Webseiten-Baukasten Squarespace sowie auch weitere Baukästen deiner Wahl.

Voraussetzung zur Teilnahme:

Bitte suche dir ein Template des Webseiten-Baukasten von Squarespace aus: https://de.squarespace.com/vorlagen
Bereite die Fotos deines Portfolios und deiner Person in 72 dpi (Webformat) vor, inkl. Porträtfoto
Formuliere deine Titel und Texte deiner Projekte aus, sowie den Text über dich (Bio / About Seite)
Optional: Erstelle dein CV und Portfolio als PDF für eine Download-Option
Suche dir 3 Lieblingswebseiten als Vorbild in Bezug auf Struktur, Layout, Benutzerfreundlichkeit, etc.
Grenze deine Zielgruppe ein: wer ist dein Traumkunde, bzw. wer soll deine Projekte/ Portfolios sehen?

Ziele der Intensivwoche sind:

die Erstellung einer Portfolio-Repräsentanz mit Designarbeiten und künstlerischen Projekten
die Verbindung deiner Website mit sozialen Medien
ein strategischer Umgang mit Instagram und Facebook
Verkauf über Social Media als Alternative zum Webshop

die Generierung von Reichweite und Followern

Veranstaltungsort:
Universität der Künste Berlin, Franklinstraße 11, Raum 414, 10587 Berlin.

Zielgruppe:
Der Workshop richtet sich an Künstler*innen und Kreativschaffende aller Fachrichtungen.

Über die Referentin:
Johanna Keimeyer ist eine vielfach ausgezeichnete Medienkünstlerin und Designerin mit langjähriger internationaler Ausstellungserfahrung. Als Dozentin unterrichtet sie an mehreren Hochschulen zu Vermarktungsstrategien in die Kreativwirtschaft.

Anmeldung:
Bitte melde dich auf der Webseite des CTC an: https://www.udk-berlin.de/service/career-transfer-service-center/workshops/default-7b6233e199/intensivwoche-websiten-und-webshops-mit-dem-square-baukastensystem-1/.

Ein Angebot des Career & Transfer Service Centers der Universität der Künste Berlin.

Wintersemester 2024/25

Die Kurse werden nach Datum in chronologischer Reihenfolge angezeigt.

Resilience

Resilience, mindfulness and successful stress management

Termine: Montag | 25.11.2024 | 16-19 Uhr | online

Inhalte: In this workshop we will show you mindfulness techniques to enhance focus and emotional balance in personal and professional life as well as strategies to identify, manage and reduce stress effectively, promoting overall well-being and productivity. We will discuss the importance of resilience to adapt challenges in life and will create your personal method kit.

Stress: development and effects (physical, psychological, social)
Resilience and mindfulness - important core elements
What weakens me and what strengthens me - recognizing your own resources
Stress management methods: Overview and specific exercises
Mental training: principles and specific exercises
Determining and analyzing your own beliefs
Various methods for self-organization, including the Eisenhower/Pomodoro method, time thieves, daily rhythm vs. disruptive factors/Pareto principle
The little helpers (short helpers for resilience/stress management, including routines, Eat the frog first, medal exercise, Beware of the monkey)
Summarize and create a method kit

Dozent:in: Karrierecoach München

Anmeldung: bis zum 20.11.2024 unter https://veranstaltungen.uni-weimar.de/de/events/019102f7-f010-7ecf-8fec-91883cc9386d/apply oder via E-Mail: [email protected]

Die Zugangsdaten werden einige Tage vor dem Workshop per E-Mail übermittelt. Ein Angebot des Career Service der Bauhaus-Universität Weimar.

Bandmanagement

Termine: Freitag 06.12.2024, 09:00-12:00 Uhr, ZOOM

Inhalte: Bei der Gründung einer Band stellen sich nach der ersten Experimentierphase unweigerlich viele Fragen. Das Praxisseminar wird individuell darauf eingehen und dient sowohl der Orientierung als auch der Inspiration für potenzielle Entwicklungsmöglichkeiten. Soziale Aspekte und Kommunikation stehen im Vordergrund.

Wie kann eine Band langfristig erfolgreich sein?
Wie kann man die Erwartungen aller Bandmitglieder erfüllen?
Wie werden die Arbeit und der Gewinn bzw. das Risiko verteilt?
Wie kommuniziere ich diese Sachverhalte richtig?

Themen: Bandführung, gemeinsame Kreativarbeit, Social Management, Konfliktvermeidung und Konfliktlösung, Verantwortung, PR- und Kommunikation, Networking und Community- Management, Verwaltung (GEMA-Splitting, Gesellschaftsformen, KSK, Kalkulation, Steuer, Investitionsplanung etc.), Akquise/Booking, Verträge und Verhandlungstaktiken

Ziele oder Zielgruppe: Der Kurs richtet sich an Musiker, die ein eigenes Band- oder Ensembleprojekt starten möchten, egal ob als Freejazz-Ensemble, Rockband oder Streichquartett. Im Vordergrund steht die praktische Vermittlung von Skills für Planung und Organisation.

Dozent: Manuel Hilleke Jahrgang 1978, lebt als freischaffender Trompeter, Arrangeur und Komponist in Mainz. Er arbeitet als Dozent für Jazz-Trompete und Band Coaching am Peter-Cornelius-Konservatorium Mainz und ist Kopf der europaweit tourenden Brass Band MARSHALL COOPER. Darüber hinaus ist er Initiator der ehemaligen Jugend Brass Band „Bourbon Street Orchestra“ und als Gastdozent an verschiedenen Musikhochschulen sowie auf Tagungen und Kongressen tätig. Als Arrangeur hat er sich insbesondere auf Neuinterpretationen und Bearbeitungen von Popsongs für Instrumentalbesetzungen spezialisiert.

Anmeldung: maximal 15 Teilnehmer*innen Anmeldung über berufseinstieg(@)hfmdd.de bei Claudia Syndram; ZOOM-Einwahldaten nach Anmeldung.

Ein Angebot des Career Service der HfM Dresden.

Sommersemester 2024

Die Kurse werden nach Datum in chronologischer Reihenfolge angezeigt.

Self-management for musicians

Termine: Dienstag | 09.04.24 I 17:00-21:00 Uhr I ZOOM (Hybridangebot)

Inhalte:
The professional requirements for musicians in the field of classical music have changed considerably and purely musical skills are now only part of a 360-degree profile. Participants of this workshop will get a solid overview of the requirements of a career or own projects in the context of a solo or professional chamber music career. This includes insights into management procedures, marketing skills, a feeling for the market as well as the necessary know-how for the realization of own projects and career strategies. Work will be interactive and there will be ample opportunity for discussion and questions.

The classical music market – an overview
Artist and self-management • Networking: acquiring and maintaining contacts
Artist material: building biographies and cover letters
Website: Importance, content and structuring

Zielgruppe: Musikstudierende

Dozent: Andreas Vierziger works independently as an artistic and strategic consultant in the music field and cooperates internationally with festivals, concert promoters, orchestras, CD labels, educational institutions and others. During his previous time as an artist manager, he was responsible for several renowned musicians and GRAMMY award winners. As a lecturer he is a frequent guest at universities national and international, including the Paris-Sorbonne, the Tokyo University for the Arts, the Helsinki Sibelius Academy, and the University of Music and Performing Arts Vienna. He has served on the board of Camerata Salzburg and has been a juror at more than 20 international music competitions, including several times at the International Johannes Brahms Competition in Austria, the Fulbright Concerto Competition in the USA and the Karol Szymanowski International Music Competition in Poland. Further information at: www.andreasvierziger.com

Anmeldung: bis zum 5. April an [email protected] (oder bei den jeweiligen Hochschulen mit Bitte um Weiterleitung der Anmeldung)

Traumjob Professur

Traumjob Professur - Bewerbung an Musikhochschulen

Termine: Donnerstag| 11.04.2024 |

15:00-19:00 Uhr | online oder vor Ort I ZOOM

Inhalte: Dieser Online-Workshop deckt sämtliche Teile eines Bewerbungsverfahrens ab – angefangen von der schriftlichen Bewerbung über die künstlerische Präsentation bis zum Gespräch mit der Kommission. Lars Seniuk gibt im Rahmen des Workshops für alle Teile des Verfahrens hilfreiche Tipps, Tricks und Feedback aus seinem reichen Erfahrungsschatz als Mitglied von Berufungs- und Findungskommissionen und geht auf individuelle Bewerbungsunterlagen der Workshop-Teilnehmenden ein. Dabei stehen stets auch die Fragen und Wünsche der Teilnehmer*innen im Focus.

Ziele oder Zielgruppe: Lehrende, Nachwuchsforschende, Inhabende von Qualifizierungsstellen, Studierende

Dozent: Lars Seniuk genießt als Komponist, Dirigent und Trompeter sowie als Universitätslehrender ein internationales Renommee. Nach Stationen an den Musikhochschulen in Hamburg und Weimar lehrt er derzeit u.a. Dirigieren an der HfMDK Frankfurt sowie als Professor für Trompete, Ensemble und Bigband an der MUK Wien, deren Studiengang Jazz er zudem leitet. Er ist häufig als Experte und (Gast-)Juror Teil von Findungskommissionen an diversen Institutionen und gibt Workshops und Coachings u.a. für Bewerbungen an Musikhochschulen.
www.larsseniuk.com

Anmeldung: Anmeldung bis 10.04.24 an [email protected]
max. 15 Teilnehmende

Ein Angebot des Berufseinstiegs der Hochschule für Musik Dresden.

Honorare & Gehälter

Gewusst wie: Honorare und Gehälter verhandeln

Termine: Freitag | 12.04.2024 | 09:00 – 13:00 Uhr | Online via ZOOM

Inhalte:

Verhandeln mit Respekt und Wertschätzung
Das optimale Setting für eine schwierige Verhandlung
Standpunkte klar formulieren und vertreten
Souverän übers Geld sprechen
Konsequent und mit Konzept kommunizieren

Ziel: Die Teilnehmer*innen erweitern ihren Handlungsspielraum für das erfolgreiche Führen von Verhandlungen. Sie können in unterschiedlichen Situationen die passenden Verhandlungs-Methoden einsetzen.

Dozent:in: Karin Wolf ist die Gründerin und Direktorin des Instituts für Kulturkonzepte und mit Leib und Seele Kulturmanagerin. Als Leiterin entwickelt sie gemeinsam mit ihrem Team Visionen und Ziele, kümmert sich um Qualitätssicherung und Evaluierung der Angebote sowie die Entwicklung von neuen Programmen. Außerdem ist sie mit großem Engagement international und in heimischen Kulturbetrieben als Dozentin und Trainerin tätig. Vor allem im Zuge des Programms Kulturmanagement Pro+ berät sie Führungskräfte und Mitarbeiter*innen in Institutionen bei der Strategieentwicklung und trainiert Teams zu verschiedenen Themen der Personalentwicklung. Als leidenschaftliche Moderatorin begleitet und strukturiert sie interne Teamsitzungen genauso wie öffentliche Diskussionsrunden.

Anmeldung:

per E-Mail an: csc(at)kug.ac.at
mit Betreff „Honorare und Gehälter verhandeln“ und unter Angabe der Hochschule
Anmeldefrist: 08.04.2024

Die Zugangsdaten werden einige Tage vor dem Workshop per E-Mail übermittelt.

Teilnehmer:innenzahl: Min. 5 // Max. 15

Copyright

Termine: Freitag | 26. April 2024 | Fr.eitag | 03. Mai 2024 und Fr.eitag | 10. Mai 2024 | jeweils von 16 bis 18 Uhr | online

Inhalte: Logos, Corporate Design, eingetragene Marken und Domains sind jedermann ein Begriff. Aber was ist dabei jeweils geschützt und worauf muss man achten? Markenrecht, Design- und Patentrecht und Lizenz- und Schutzmaßnahmen sind die Bereiche, die erläutert und anhand von Praxisbeispielen besprochen werden.

Ziele oder Zielgruppe: Design- und Kunststudierende der Netzwerkhochschulen

Dozent: Carsten Bildhäuser ist seit 2008 zugelassener Rechtsanwalt und Fachanwalt für gewerblichen Rechtsschutz und IT-Recht in Frankfurt am Main und Berlin. Im Zuge seines beruflichen Werdegangs arbeitete er unter anderem im Europäischen Markenamt in Alicante, bereits sein Studienschwerpunkt in Freiburg und Zürich lag auf dem Schutz der Kreativität. www.bildhaeuser.net

Anmeldung: bis 15.04.2024 über [email protected]

Ein Angebot des Career Centers , HfG Offenbach

Antragskonzeption

Termin: 29. April 2024 | 11 Uhr | Online-Vortrag via BigBlueButton: https://bbb.hfbk.net/b/swa-g2d-kg0-x27

Inhalte: Wo anfangen? Wie Schreiben? Womit enden? Einen Antrag anzugehen, kann leicht schwerfallen, wenn der Umgang damit nicht eingeübt ist. Ausschreibungsvorgaben, Ideen oder noch nicht Bestimmbares müssen sich jedoch nicht blockieren, wenn alles in überlegten Schritten angegangen wird. Doch welcher Weg ist dorthin einzuschlagen? Der Einführungsvortrag widmet sich verschiedenen Stationen an Schwierigkeiten, die eine Antragserstellung ausmachen können, und deren Umgehung.

Im Anschluss an den Vortrag können individuelle Erfahrungen und Problematiken kurz besprochen werden.

Dozent: Peter Müller unterrichtet und berät zu den Thematiken der Antragskonzeption und konzeptionellen Vermittlung an Kunsthochschulen und Förderprogrammen für Künstler*innen. An der HFBK war er künstlerisch-wissenschaftlicher Koordinator des Graduiertenkollegs „Ästhetiken des Virtuellen“. Als Künstler und Doktorand sammelte er selbst zahlreiche Erfahrungen mit Förderungen durch nationale und internationalen Einrichtungen.

Eine Anmeldung zu diesem Vortrag ist nicht notwendig.

Find your way

Find your way - 6 Tipps zum Einstieg in Deine aktive Berufs-Orientierung

Termine: Montag | 22. April 2024 | 16:15 bis 17:45 Uhr | Online via Zoom

Inhalte: Bist Du bereits im Master oder in der zweiten Hälfte Deines Bachelor-Studiums? Dann solltest Du Dich nun mehr mit der (Musik-)Welt „da draußen“ beschäftigen, außerhalb der Hochschule. Du solltest nach möglichen Verbindungen suchen zwischen Deinem eigenen Musizieren und geeigneten Berufs-Feldern. Dieses Zoom-Meeting gibt Dir 6 praktische Tipps an die Hand, wie Du in eine aktive Berufs-Orientierung starten kannst oder, falls Du damit schon begonnen hast, wie Du es weiter intensivieren kannst.

Zielgruppe: Das Zoom-Meeting richtet sich insbesondere an internationale Studierende (aber nicht nur), die ihre berufliche Zukunft im deutschsprachigen Raum sehen.

Content: Are you already studying a Master or are you in the second half of your Bachelor? Then you should now also be looking towards the (music) world outside university, finding links between your own music-making and possible fields of professional activity. This zoom meeting offers 6 practical tips for starting an active vocational orientation or, in case you have already started, for intensifying your activities.

For whom: The zoom meeting is aimed particularly (but not only) at international students who see their professional future in the German-speaking countries.

Dozent

Stefan Simon ist Leiter des Karrierezentrums der Hochschule für Musik Detmold seit 2011 und der Geschäftsstelle von L³Musik seit 2019. Zuvor war er in verschiedenen geschäftsführenden Funktionen sowie als freiberuflicher Kulturmanager tätig.

Anmeldung: stefan.simon(a)hfm-detmold.de Die Teilnehmenden-Zahl ist nicht begrenzt.

Ein Angebot des Karrierezentrums der Hochschule für Musik Detmold

Verhandlungsübungen

Wenn Du was hast, das ich gern hätt‘ …

Inhalte: Verhandeln tut jede*r von uns täglich. Oft ohne es so zu nennen. Es geht um Arbeitsinhalte, Budgets, Preise, um die Anerkennung unserer Bedürfnisse und vieles mehr. Wer bewusst verhandelt ist im Vorteil. Ziel dieses Kurses ist einen geschärften strategischen Blick für Verhandlungssituationen und Strategien zu entwickeln.

Das Besondere an diesem Kursus ist der zeitliche Ablauf:

In der Online-Einführungsveranstaltung erhält jede Teilnehmer*in ein vertrauliches Briefing zu einem speziellen Verhandlungsfall. Was schon verraten werden kann: es handelt sich dabei um eine digitale Anschaffung …
Nach Erhalt des Briefings starten Sie die Verhandlung. Sie haben dann mehrere Tage Zeit, in denen Sie das Anliegen mit einem/einer anderen Teilnehmer*in zu verhandeln. Sie verhandeln ausschließlich per Mail! Die Zeiten, das Tempo, und die Frequenz Ihrer Verhandlungskommunikation bestimmen Sie und Ihr/e Verhandlungspartner*in selbst.
Am Donnerstag, 25.4. um 16:30 Uhr beenden Sie die Verhandlung – ob Sie sich einig geworden sind oder nicht. Sie tragen Ihre Ergebnisse in ein Online-Formular ein. Die Trainerin wertet das Online-Formular anschließen aus und
einen Tag später kommen alle Teilnehmer*innen in einem Online Raum zusammen und reflektieren ihre Erfahrungen unter Leitung der verhandlungserfahrenen Trainerin, die zudem Einblicke in professionelle Verhandlungsstrategien gibt.

Ihr Take-Away: Die systematische Analyse Ihres Verhandlungsverhaltens und Einblicke in Basiswissen über professionelles Verhandeln, das Ihnen zukünftig bei jeder Verhandlung weiterhelfen wird.

Der Vorteil dieses Kursus: Sie teilen sich über mehrere Tage Ihre Zeit frei ein und kommen nur am 26.4. von 11-14 Uhr drei Stunden online zur Auswertung der Übung zusammen.

Kursbeginn: 22.4.2024, 18:30 –19 Uhr, Einführung via Zoom, 22.4. bis 25.4. bis 16:30 Uhr freie Verhandlungszeit via Mail; 26.4., 11-14 Uhr Auswertungsgespräch im Zoom-Raum

Dozent:in: Anja Henningsmeyer studierte Kunstpädagogik an der HFBK Hamburg und der Uni Hamburg. Sie war 15 Jahre lang Geschäftsführerin der hessischen Film- und Medienakademie, dem Netzwerk der 13 staatlichen hessischen Hochschulen (www.hfmakademie.de). Sie ist zertifizierte Verhandlungsführerin, Hauptschöffin am Amtsgericht Frankfurt und Trainerin an zahlreichen Hochschulen und in Unternehmen für Themen der gelingenden beruflichen Kommunikation: Präsentieren, Verhandeln, Netzwerken. 2019 erschien ihr Sachbuch „Denn Sie wissen, was Sie tun. Wie Frauen erfolgreich verhandeln.“ im Campus Verlag. Mehr über sie unter henningsmeyer.de

Anmeldung: [email protected]:innenzahl: max. 20

Freies Musikschaffen, eine bewusste Entscheidung?!

Termine: Donnerstag 25.04.24 I 17:00-20:00 Uhr I ZOOM (Hybridangebot)

Inhalte:

Wie kann man nach Beendigung seiner Ausbildung von dem Erlernten leben?
Wie gewinnt man ein Probespiel?
Will man überhaupt in ein Angestelltenverhältnis, sei es als Orchestermusiker*in oder Musikschullehrer*in?

Viele Arbeitsfelder in der Musik bieten keine Anstellungen, wie z.B. die Bereiche alte und neue Musik, Jazz, Pop und Musical. Und auch Formationen wie Streichquartett, Posaunenchor oder Klaviertrio kann man nur in freischaffender Tätigkeit ausüben. So öffnet sich einem der Weg in die Selbständigkeit, des freien Schaffens.

Was ist freies Musikschaffen?
Steuern, Versicherungen, Verträge, Leistungsschutzgesellschaften - was gehört zum Berufsalltag abseits des musikalischen Könnens?
Welche Hürden erwarten einen und braucht es einen Plan B?
Was sind faire Gagen und Arbeitsbedingungen und wie können wir solidarisch dafür eintreten?

Die Interessensgemeinschaft Freie Musikschaffende, kurz IGFM, ist ein österreichweiter Zusammenschluss von freien Musikschaffenden unterschiedlichster Genres, die sich aktiv für eine Verbesserung der Situation aller freien Musikschaffenden in Österreich einsetzt. In diesem Workshop sprechen Mitglieder der IGFM über die Laufbahn als freischaffende*r Musiker*in, diskutieren über Chancen und Herausforderungen und geben neben Tipps aus langjähriger Praxiserfahrung auch einen Überblick über die Themen Steuern, Versicherungen, Verträge und Leistungsschutzgesellschaften. Die Interessensgemeinschaft freie Musikschaffende wird vorgestellt und es wird über faire Gagen und Arbeitsbedingungen, Solidarität und die Arbeit in der Kulturpolitik gesprochen. Und zu guter Letzt wird gemeinsam über die Frage diskutiert: Braucht es einen Plan B?

Ziele oder Zielgruppe: Musikstudierende

Dozent:innen: Barbara Fischer, Marina Reiter, David Fliri

Anmeldung: bis zum 22. April 2024 an [email protected] (oder bei den jeweiligen Hochschulen mit Bitte um Weiterleitung der Anmeldung)

KSK

Die Künstlersozialkasse

Termine: Dienstag | 30.04.2024 | 09 - 11 Uhr | online

Dozent: Fred Janssen ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse. Er war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe und Betriebsprüfung tätig.

Anmeldung: Bitte gebt euren Wunschtermin bei der Anmeldung mit an. Anmeldung über die Career Center eurer Hochschule mit Nennung deines Namens und der Hochschule.

Den Link erhaltet ihr nach der Anmeldung.

Kosten- und Finanzierungsplan

Kosten- und Finanzierungsplan. Eine unbekannte Größe?

Termin: 6. Mai 2024 |11 Uhr | Online-Vortrag via BigBlueButton: https://bbb.hfbk.net/b/swa-g2d-kg0-x27

Inhalte: Was gehört in die Kalkulation eines künstlerischen Vorhabens? Dies steht und fällt auch damit, sich selbst im Vorfeld klar zu machen, was genau realisiert werden soll. Welche Positionen sind finanziell klar einkreisbar? Wie kalkuliert man mit unklaren Faktoren? Und wie verhält sich dies zu den Förderungsvorgaben? In der Einführung zur ersten Berührung mit einem Kosten- und Finanzierungsplan wird es um eine grundsätzliche Auseinandersetzung gehen. Im Anschluss können Fragen beantwortet werden.

Your potential & profile

„Analyzing your potential and shaping your profile”

Termine: 06.05.2024, Monday | 4 p.m. – 7 p.m. | online

Content: This workshop is focused on enhancing your professional profile and advancing your career prospects. You will learn how to self-reflect about your skills and how to evaluate the competencies which are crucial for success in your desired roles and industries. We will discuss strategies for tailoring your profile and how you can present yourself authentically in various professional contexts including job interviews.

Reflecting previous work or work-like experiences
Analyzing your soft skills and key competencies
Self-perception and outside perception · Analyzing job ads
Working out your key competencies for a job
Building your individual profile
Translating your profile into your CV, your LinkedIn profile and your job interview

Ziele oder Zielgruppe: all students and graduates who want to work on their profile.

Dozent:in: Carolyn Litzbarski (Karrierecoach München)

Anmeldung: Until 29.04.2024, via Congeno: https://veranstaltungen.uni-weimar.de/de/events/018e66c0-1045-7ce4-a584-83b3f32827f1

TN-Zahl: unlimited

Ein Angebot des Career Service an der Bauhaus-Universität Weimar

Kulturpolitik & nachhaltige Karriereplanung

Termine: 07.05.24 und 14.05.2024 I jeweils 17:00-19:30 Uhr I ZOOM (Hybridangebot)

Inhalte:

Termin 1: Nachhaltige Karriereplanung in der Musik- und Kulturbranche

Wann beginnt mein Berufsleben und wohin führt mich mein Weg?
Worauf muss ich mich in meinem Studium vorbereiten, was mir niemand sagt?
Wie unterschiedlich können Karrierewege verlaufen und welche Möglichkeiten habe ich? Wie präsentiere ich mich am besten selbst und baue mir ein Netzwerk auf?
Wie finde ich nachhaltig meinen Platz in der Musik- und Kulturwelt?
Und wie haben es vor Jahrhunderten eigentlich Mozart, Strauß und Co. gemacht?

Termin 2: Kulturpolitik und die Realisierung von (eigenen) Projekten/künstlerischer Planung

Wie funktioniert eigentlich die Kulturpolitik und warum ist sie für meine Arbeit wichtig?
Wohin wird sie sich in Zukunft entwickeln (müssen)?
Welche Strukturen, Strategien und Förderungen existieren und wie kann ich diese für Projekte und Ideen nutzen - als Angestellte/r in einer Institution oder auch als freischaffende/r Künstler/in oder Kulturschaffende?
Wie präsentiere ich mein Vorhaben und überzeuge andere dafür sowie potentielle Fördergeber?
Wie kann ich mich selbst einbringen und mitgestalten?

Ziele oder Zielgruppe:

Musikstudierende

Dozent*innen: Anastasia Doskal

Anastasia Doskal begann in frühen Jahren mit ihrer musikalischen Ausbildung im Fach Klavier und studierte Musikwissenschaft sowie Musik-/Kulturmanagement in Weimar und Wien.

Nach Engagements bei diversen Festivals und an Theaterhäusern ist sie seit 2020 an der Bayerischen Staatsoper als Referentin des Generalmusikdirektors tätig sowie seit 2023 als Kultur-Referentin in der Landesregierung Salzburg und somit für das Management und die Entwicklung des Kulturlebens im Land Salzburg zuständig.

Anmeldung: bis zum 02. Mai an [email protected] (oder bei den jeweiligen Hochschulen mit Bitte um Weiterleitung der Anmeldung)

Honorarverhandlungen

Honorarverhandlungen für Musiker:innen

Termine: Dienstag | 07.05.2024 | 14-16 Uhr, online (Einwahldaten nach Anmeldung)

Inhalte:

1. Finanzielle Planung und Selbstmanagement:

Recherchieren und verstehen der aktuellen Honorarstandards
Verständnis der eigenen Kosten als Musiker:in

2. Veranstaltertypen – wo trittst du auf und mit wem hast du zu tun:

Vom Privatkunden bis zum großen Business-Event
Ein breites Spektrum: Von Kulturvereinen bis hin zu renommierten Festivals

3. Verhandlungssicherheit:

Gut vorbereitet ins Gespräch starten.
Gagenverhandlungen geschickt per E-Mail führen
Stärke dein Money-Mindset und Selbstwertgefühl.

Kursziel:

Entwickle ein fundiertes ﬁnanzielles Verständnis und erlange die Fähigkeiten zur eﬀektiven Verhandlungsführung, um als Musiker:in erfolgreich zu sein. Ziel ist es, Honorare strategisch zu planen, Kosten zu kalkulieren, Verträge sicher abzuschließen und ein positives Money- Mindset zu entwickeln, um langfristgen beruﬂichen Erfolg zu sichern.

Zielgruppe:

Für alle ausübenden Musiker:innen, die als Solist:innen oder Ensemble auf der Bühne stehen und im direkten Kontakt mit Veranstalter:innen stehen.

Dozentin:

Marie-Luise Dingler ist ein Teil des weltweit einzigen professionellen Violinduos „The Twiolins“ und zusammen mit ihrem Bruder gibt sie seit vielen Jahren international Konzerte. Nach dem Studium als hochausgebildete Musikerin hat sie sich das Wissen um Kaltakquise und Vertrieb in der Welt der Klassik selbst angelernt, Seminare besucht, Bücher gelesen und eigene Strategien entwickelt, um die Veranstalter für sich zu gewinnen. Inzwischen ist der Konzertkalender immer gut gefüllt, Auslandstourneen und CD Veröﬀentlichungen folgen regelmäßig, ihr Duo feierte 2019 sein 10-jähriges Jubiläum. Mehr auf www.thetwiolins.de

Anmeldung bis spätestens 1. Mai an: [email protected]
mit Nennung deines Namens und Hochschulname

Ein Angebot der HMDK Stuttgart, Career Service

Rechtsformen

Termin: Donnerstag | 16.05.2024 | 11-12.30 Uhr | Online (Zoom)

Inhalte: In diesem Workshop befassen wir uns mit folgenden Fragestellungen:

Welche Rechtsformen gibt es? Inwiefern sind sie für künstlerische Tätigkeiten relevant?
Welche Wahlmöglichkeiten habe ich in Bezug auf Rechtsformen und welche Voraussetzungen müssen dafür erfüllt werden?
Ich habe ein Ensemble - befinde ich mich bereits in einer Rechtsform?

Zentraler Bestandteil des Seminars ist die Erarbeitung eines GbR-Vertrags für Ensembles

Sie haben außerdem die Gelegenheit, individuelle Fragen zu stellen und können diese bereits vorab an Maria Pallasch unter [email protected] zu schicken.

Anmeldung: maria.pallasch[a]hfmt-hamburg.de

Einwahldaten nach Anmeldung

Ein Angebot des Career Centers der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Tabuthema Geld

Tabuthema Geld: Gagen, Gehälter und Vorsorge

Termine: Donnerstag | 30.05.2024 | 11-12.30 Uhr und Donnerstag | 6.6.2024 | 11-12.30 Uhr | Online (Zoom)

Inhalte: Alle kennen die Frage „Und wieviel nehmen Sie dafür?“ Viel zu selten gehen wir in den Austausch über das Thema Geld, finden Vergleichswerte und Maßstäbe.

Das Thema Altersvorsorge scheint im Studium noch weit weg und eine Berufsunfähigkeit jenseits des Vorstellbaren.

In dem Workshop wollen wir uns mit diesen Fragestellungen befassen und Instrumente des Finanzmanagements kennenlernen:

Wieviel Geld brauche ich zum Leben und wie berechne ich das?
Was ist ein angemessenes Honorar? Woran kann ich mich orientieren?
Was kann ich von der gesetzlichen Rente erwarten? Reicht diese aus?
Sollte ich jetzt schon für das Alter vorsorgen? Von Bausparvertrag bis Crypto Staking – Was ist für die Altersvorsorge geeignet?

Sie haben außerdem die Gelegenheit, individuelle Fragen zu stellen und können diese bereits vorab an Maria Pallasch unter [email protected] zu schicken.

Dozentin: Maria Pallasch ist Dozentin an der HfMT Hamburg für das Fach Existenzgründung.
Nach ihren Musik- und Kulturmanagementstudien an der Folkwang Universität der Künste und HfMT Hamburg gründete sie die Agentur Leben von/für Musik, die Musiker:innen beim Übergang in das Berufsleben strategisch und beratend begleitet. Sie war zudem Geschäftsführerin des Frauenmusikzentrums in Hamburg, langjährige freie Mitarbeiterin in der Künstleragentur ah-artists und bei NDR Kultur sowie Veranstalterin der Konzertreihe für Alte Musik „Musik in alten Heidekirchen“. Als Blockflötistin und Gambistin konzertiert sie regelmäßig in verschiedenen Ensembles und als Solistin. Sie ist außerdem Referentin des Präsidenten der HfMT Hamburg und Gründungsmitglied von „WAM – Women in Arts and Media e.V.“.

Anmeldung: maria.pallasch[a]hfmt-hamburg.de

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Ein Angebot des Career Centers der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

GEMA

GEMA - Basics

Termine: Donnerstag | 06.06.2024 |13.30 - 16.00 Uhr | online (inkl. Fragerunde und Pause)

Inhalte: In der GEMA haben sich über 94.000 Musikschaffende zusammengeschlossen. Als Verwertungsgesellschaft vertritt die GEMA weltweit die Ansprüche ihrer Mitglieder auf Vergütung, wenn deren urheberrechtlich geschützten Musikwerke genutzt werden.

Im Format GEMA Basics wird nützliches Wissen über den Aufbau der GEMA, die Rechtewahrnehmung und Aspekte der Mitgliedschaft, wie Online Services oder das Vorteilsprogramm GEMAplus vermittelt. Zusätzlich wird es einen kompakten Einblick in die Lizenzierung von Musiknutzungen geben. Die Teilnehmenden werden die Möglichkeit haben, ihre Erfahrungen und Fragen zu teilen, gemeinsam Lösungsansätze zu finden, um so einen nachhaltigen Mehrwert für alle Beteiligten zu schaffen.

Das Format richtet sich vornehmlich an Musikschaffende, die Grundlagenwissen über die GEMA erwerben möchten.

Dozent:innen:
Tanja Jörg ist seit 1993 in unterschiedlichen Bereichen der GEMA tätig, derzeit in der Geschäftsstelle Nürnberg in der Abteilung Sonstige Vereine, Bildung und Gesundheit. Dort ist Sie vor allem für die Lizenzierung von Musiknutzungen in Bildungseinrichtungen bundesweit zuständig.

Manuel Westermann ist seit 2022 bei der GEMA im Bereich Mitglieder Relationship beschäftigt. Er ist unter anderem als GEMA-Referent tätig sowie für die Mitgliedergewinnung und Themen der Mitgliederbindung zuständig. Nach seinem Studium der Populären Musik und Medien an der Universität Paderborn absolvierte er den Popkurs Hamburg, die Celler Schule und war viele Jahre als Sänger & Songwriter aktiv.

Anmeldung: Über die Career Center eurer Hochschule mit Nennung deines Namens und dem Hochschulnamen. Den Link erhaltet ihr nach der Anmeldung.

Eine gemeinsame Veranstaltung der GEMA in Kooperation mit dem Netzwerk der Musik- und Kunsthochschulen; www.gema.de

VG-Bildkunst

Einführung in die VG-Bildkunst

Termine: Freitag | 21.06.2024 | 10-12 Uhr | online

Inhalte:

Dozent:in:

Referentin Sandra Freischem ist Rechtsanwältin und seit 2014 als Unternehmensjuristin für die VG Bild-Kunst in Bonn tätig. Daneben hält sie regelmäßig Vorträge zu den Themen Urheberrecht, Urhebervertragsrecht, Fotografie und Persönlichkeitsrecht sowie VG Bild-Kunst.

Veranstaltungslink:

https://us02web.zoom.us/j/89915083570?pwd=UmozeHA1akRxWkxJNWdoQ2xCVE9Idz09

Ein Angebot des Career Centers der Hochschule für Bildende Künste Dresden und der Hochschule für Gestaltung Offenbach.

KSK

Die Künstlersozialkasse

Termine: Mittwoch | 26.06.2024 | 14 - 16 Uhr | online

Dozent: Fred Janssen ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse. Er war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe und Betriebsprüfung tätig.

Anmeldung: Bitte gebt euren Wunschtermin bei der Anmeldung mit an. Anmeldung über die Career Center eurer Hochschule mit Nennung deines Namens und der Hochschule.

Den Link erhaltet ihr nach der Anmeldung.

Schutzrechte

Schutzrechte im Überblick

Termin: Freitag | 28.06.2024 | 10 bis 12 Uhr - Online

Inhalte: In diesem Seminar wird Ihnen wertvolles Know-how über die wichtigsten Aspekte des Schutzes von geistigem Eigentum übermittelt.

Dazu werden Schutzmöglichkeiten von Marken, Designs, Gebrauchsmustern und Patenten praxisnah erläutert sowie Informations- und Recherchemöglichkeiten beim DPMA vorgestellt. Sie bekommen mehr Sicherheit im Umgang mit gewerblichen Schutzrechten.

Dozentin: Heike Karzel, Deutsches Patent- und Markenamt (DPMA)

Anmeldung: direkte Teilnahme mit

Klarnamen und Nennung der Hochschule

https://us02web.zoom.us/j/84448166181

Ein Angebot dder Hochschule für Gestaltung Offenbach

Webseiten und Webshops

Webseiten und Webshops mit dem Squarespace-Baukastensystem

Termine: 17., 18., 19. und 20.09.2024 | jeweils 10-17 Uhr | Die Veranstaltung findet ausschließlich in Präsenz statt.

Veranstaltungsort: Einsteinufer 43, Berlin, Raum 19

Inhalte: Dieser Workshop bietet dir die Möglichkeit deine Website in Verbindung mit sozialen Netzwerken innerhalb von 4 Tagen in einem Workshop vor Ort zu erstellen. Wir erarbeiten zunächst in grundlegenden Arbeitsschritten den Zweck deiner Webseite. Dann erstellst du deine eigene Webseite in Verbindung mit Webshop, AGBs, Datenschutz, Impressum und der Domain-Registrierung, sowie der Verknüpfung mit deinen Social Media-Kanälen. Wir nutzen dazu den Webseiten-Baukasten Squarespace sowie auch weitere Baukästen deiner Wahl.

Voraussetzung zur Teilnahme:

Bitte suche dir ein Template des Webseiten-Baukasten von Squarespace aus: https://de.squarespace.com/vorlagen
Bereite die Fotos deines Portfolios und deiner Person in 72 dpi (Webformat) vor, inkl. Porträtfoto
Formuliere deine Titel und Texte deiner Projekte aus, sowie den Text über dich (Bio / About Seite)
Optional: Erstelle dein CV und Portfolio als PDF für eine Download-Option
Suche dir 3 Lieblingswebseiten als Vorbild in Bezug auf Struktur, Layout, Benutzerfreundlichkeit, etc.
Grenze deine Zielgruppe ein: wer ist dein Traumkunde, bzw. wer soll deine Projekte/ Portfolios sehen?

Ziel der Intensivwoche sind:

Die Erstellung einer Portfolio-Repräsentanz mit Designarbeiten und künstlerischen Projekten
Die Verbindung deiner Website mit sozialen Medien
Ein strategischer Umgang mit Instagram und Facebook
Verkauf über Social Media als Alternative zum Webshop
Die Generierung von Reichweite und Followern

Zielgruppe: Diese Intensivwoche richtet sich Kunstschaffende aller Sparten (Kunst, Design, Darstellende Kunst, Musik).

Dozentin: Johanna Keimeyer ist eine vielfach ausgezeichnete Medienkünstlerin und Designerin mit langjähriger internationaler Ausstellungserfahrung: https://www.keimeyer.com/

Anmeldung: ab 04.03.2024 über das Anmeldeformular: https://ctc-workshops.udk-berlin.de/de/events/018dd6aa-9d74-73cf-9834-6b8f4a23f77f.

Career Center Netzwerk

Dem Netzwerk gehören die Career Center, bzw. verwandte Einrichtungen, folgender künstlerischer Hochschulen an:

Universität der Künste Berlin, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Hochschule für Musik Detmold, Hochschule für Bildende Künste Dresden, Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, Folkwang Universität der Künste Essen, Kunstuniversität Graz, Hochschule für Bildende Künste Hamburg, Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Hochschule für Musik Karlsruhe, Muthesius Kunsthochschule Kiel, Hochschule für Musik und Theater Leipzig, Musikhochschule Lübeck, Hochschule für Musik und Theater München, Universität Münster/Musikhochschule Münster, Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Hochschule für Gestaltung Main Offenbach, Hochschule für Musik und Theater Rostock, Hochschule für Musik Saar, Universität Mozarteum Salzburg, Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, Bauhaus Universität Weimar,
Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Foto Header: ELBWINDS

Career Center Netzwerk für Musiker:innen und Künstler:innen

Entwickle deine Kompetenzen und vernetze dich überregional!

Über Uns

Sommersemester 2026

Agiles Zeitmanagement

Agiles Zeitmanagement für Künstler:innen

Finanzielle Intelligenz fürBerufseinsteiger

Finanzielle Intelligenz fürBerufseinsteiger

Antragstellung

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INTERSEKTIONALITÄT

INTERSEKTIONALITÄT

Klassismus

Klassismus

Selbstmanagement im Musikstudium

Selbstmanagement im Musikstudium

Berufsverbände

Vortragsreihe Berufsverbände

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Die Künstlersozialkasse

Veranstalten in der Praxis

Veranstalten in der Praxis - Knowhow, rechtliche Grundlagen und Budgeterstellung

Image, Authentizität und Selbstpräsentation

Image, Authentizität und Selbstpräsentation – der Weg zu einem überzeugenden Auftreten

Verhandeln leicht gemacht

Verhandeln leicht gemacht

Vom Atelier in die Galerie

Vom Atelier in die Galerie:

Einblicke in die Zusammenarbeit zwischen Künstler:innen und Galerien

Rechtsformen für Selbstständigkeit

Rechtsformen – Grundlagen für die künstlerische Selbstständigkeit

Dein ideales Instrument

Dein ideales Instrument

Zweites Standbein Kuration

Zweites Standbein Kuration

Stark trotz Stress

Stark trotz Stress - Stress verstehen, steuern und nutzen

Visa und Aufenthalt

Aufenthalts-Optionen nach dem Studium für Internationale Studierende

Tabuthema Geld

Tabuthema Geld – Finanzen, Versicherungen und Vorsorge für Musiker:innen

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GEMA

GEMA BASICS

Zeitmanagement für Künstler:innen

Zeitmanagement für Künstler:innen

Wintersemester 2025 / 2026

Fair Pay - Fair Play

Fair Pay - Fair Play Mindesthonorare und Gagenverhandlungen

Ein Angebot des Career Centers der Universität Mozarteum.

Digitales Musikmarketing

Digitales Musikmarketing mit Instagram

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Noch solo – oder schon vernetzt?

Eventplanung

Wie organisiere ich mein eigenes Event? Ein kurzer Überblick

Diversität & Demokratie

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Kommunikation

Resonanz erzeugen: Effektive und achtsame Kommunikation als Schlüssel zum musikalischen Erfolg

Ein Angebot der Musikhochschule Münster.

Artist Branding

Visibility is power - Artist Branding in the Classical Music Ecosystem

Macht, Wissen, Gerechtigkeit

Macht, Wissen, Gerechtigkeit

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Einführung in die VG Bild-Kunst

Mentale Stärke

Auf den Punkt spielen: Mentale Stärke für konstante Leistung auf der Bühne

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getting things done! leider ausgebucht !

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Von Bach zu TikTok

Content Creation für Musiker:innen

Finanzielle Intelligenz für
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**„Wer bin ich - und wenn ja, wie viele?“ Existenzaufbau für Musiker*innen**